Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 20

Флориан Иллиес (род. 1971), известный немецкий искусствовед исследует и рассказывает о мире искусства в своей захватывающей и вдохновляющей манере, делая его уникальным среди своих коллег. В его последней книге "А только что небо было голубое" собраны его важнейшие тексты о искусстве и литературе, написанные в период с 1997 по 2017 годы. В этих текстах Иллиес раскрывает своих героев, описывая их как личности, включая Макса Фридлендера, Готфрида Бенна, Графа Гарри Кесслера и Энди Уорхола. Он проводит исследования, чтобы понять, почему великие художники XIX века предпочитали обращать свое внимание к небу и изображать на холстах облака, а также что побуждало их отправляться в маленькую итальянскую деревушку Олевано. Читатель может задаться вопросом, можно ли излечиться от романтизма, и Иллиес даже адресует свою пылкую любовную записку Каспару Давиду Фридриху. Ощущение прошлого в этих текстах ощутимо как никогда прежде - картины оживают перед глазами читателя, словно в движении и цвете, а...

«Памяти Святослава Игоревича Бэлзы: уникальная книга, обогащенная личными воспоминаниями».

Эта книга посвящена памяти выдающегося артиста России, Святослава Игоревича Бэлзы (1942-2014 гг.), чье влияние на современную культуру трудно переоценить. Он был не только талантливым литературоведом и критиком, но и музыковедом, журналистом, ведущим музыкальных телепрограмм и концертов, которые завоевали популярность не только в России, но и за ее пределами.

Эта уникальная книга составлена из различных материалов, включая работы С.И. Бэлзы, интервью с ним и тех, кто сотрудничал с ним как по работе, так и в личной жизни. Книга также содержит воспоминания его сыновей, коллег и друзей, которые дополняют картину его жизни и творчества.

Добавляю дополнительную информацию о творчестве С.И. Бэлзы: его страсть к исследованию литературы и музыки, его способность проникать в суть произведений и находить новые точки зрения, которые заинтриговывали и вдохновляли его аудиторию. Также отмечу его бесконеч...

Казимир Малевич (1879–1935) - выдающийся художник России, оказавший огромное влияние на развитие отечественного авангарда. Его творчество было революционным и преобразовало представления о искусстве, привнося новые и глубокие смыслы.

Малевич был одним из первых художников, которые смело и уверенно высказывали о новом и уникальном искусстве, которое создавалось ими. С начала 1915 года Малевич начал писать тексты, параллельно продолжая свои поиски и эксперименты в области живописи.

Одной из главных тем, пронизывающих творчество Малевича, была критика искусства, которое стремится подражать природе и уже создано. Он возвышал искусство, которое само собой становится второй природой. Но каким должно быть это искусство? Кто может предугадать, как оно должно выглядеть? На поиски ответов на эти вопросы Малевич направил свое искусство.

В эту книгу, помимо статей, написанных в разные годы, также включены два грандиозных произведения Малевича - «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный...

Разве нельзя увидеть в искусстве схожесть с политической экономией? Книга, которую я предлагаю вам, открывает уникальный взгляд на эту связь. Автором произведения является Дж. Рёскин, выдающийся английский искусствовед и социальный реформатор. Она основана на лекциях, прочитанных им в Манчестере в 1857 году. В своем произведении Рёскин ставит перед собой сложную задачу – внести моральные и эстетические принципы в политическую экономию. И одно из его предложений – ввести элементы красоты в повседневную жизнь людей, в их труд и производство.

Он смотрит на современную ему машинную цивилизацию с определенной настороженностью, однако призывает к свободному облагораживающему труду, которому должно быть место в обществе. Рёскин выражает свои интересные идеи о роли государства, обнаружении и применении талантов человека, о накоплении и распределении результатов труда, а также многое другое.

Эта книга представляет интерес для философов, искусствоведов и историков экономической мысли. Однако...

Понять глубокую сущность искусства – сложная задача даже для частых посетителей галерей и музеев. Ведь искусство постоянно эволюционирует и меняет нашу реальность, внося изменения в саму себя. Для того чтобы остановить этот быстрый круг перемен и истинно понять искусство, необходимо узнать его теоретические принципы и законы.

Именно эту возможность предоставляет нам курс лекций профессора Александра Маркова, ведущего лекции в РГГУ и ВлГУ. В своих лекциях он раскрывает специфику понимания искусства в различные эпохи, включая современность, и позволяет нам поистине проникнуться глубинными эмоциями и впечатлениями, которые истинное искусство способно вызывать.

На протяжении лекций профессор Марков акцентирует внимание на необходимых свойствах искусства, прослеживает границы его проявления и анализирует причины возникновения новых искусств. Курс рассчитан на широкую аудиторию, поэтому он избегает специальной терминологии и вместо этого использует яркие примеры и аналогии из других школьн...

Добро пожаловать в удивительный мир современного искусства, который восхищает и поражает своей непредсказуемостью! Нет ни одной эпохи в истории, которая была так контраверсивна в своих взглядах и разобщена в своих достижениях, как наша эпоха. Картины Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи поражают своими различиями в темпераменте и стиле, но при рассмотрении их вместе, они являются последовательностью и принадлежат одному периоду - Высокому Ренессансу. Все они играют на одних и тех же нотах. Но какая партия смогла бы соединить разные голоса, например, зрелых портретов британского художника Люсьена Фрейда, которые олицетворяют насыщенность жизнью, и концептуальных инсталляций кубинского художника Феликса Гонсалес-Торреса, созданных из упаковок в целлофане, напоминающих контрастные леденцы и олицетворяющих жесткость природы? На все эти вопросы и многие другие попытается ответить Келли Гровье, известный американский историк искусства, художественный критик и поэт, который исследует осн...

Каждый год тысячи людей стремятся посетить Дерека Джармена (1942–1994) великолепный сад, расположенный в Дангенессе. Это уникальное и ветреное место, которое хранит в себе особенное искусство и природную прелесть. Расположенный рядом со скромной, черной как смоль, Хижиной Перспективы, сад является своеобразным оазисом среди бесплодного пейзажа.

На каменистом пляже Джармен смог вырастить самые удивительные растения, которые, несмотря на преграды, природные проявления и непогоду, сумели расцвести и наполнить это место невероятной красотой. В этих исключительных дневниках своего сада, британский режиссер, художник и легенда Дерек Джармен, размышляет не только о природе и искусстве, но также затрагивает темы политики, жизни и смерти. Это глубокое путешествие через мысли и эмоции Джармена, который является иконой своего времени. Посещение этого сада - неотъемлемая часть путешествия в мир творчества и взглядов одного из самых влиятельных авторов своего поколения.

Альфред Барр - известная историческая фигура, чье влияние на мир современного искусства до сих пор остается значимым. Создатель и первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), он сумел укротить катастрофу, которую представлял собой эпоха искусства XX века. Книга, написанная Сибил Гордон Кантор, является частично биографией, частично историей развития MoMA, историей расцвета современного искусства в Америке и личной историей триумфа Барра. В основе этой работы лежат интервью с современниками Барра, а также обширная переписка автора. Сибил Гордон Кантор вязко описывает яркие портреты выдающихся личностей, таких как Джери Эбботт, Кэтрин Дрейер, Генри-Рассел Хичкок, Филип Джонсон, Линкольн Кирстайн, Агнес Монган, Исраэль Б. Нейман и Пола Сакса, которые были на пути Барра к успеху. Путешествуя по важным этапам его карьеры с 1920-х по 1940-е годы, Кантор раскрывает и развеивает мифы, как положительные, так и отрицательные, которые окружают Барра и его вклад в искусство. Эт...

Русские преступления в сфере искусства выделяются своей неординарностью и настоящими проявлениями творческого подхода. В новой книге Софьи Багдасаровой, знаменитого автора бестселлера «Омерзительное искусство» (номинант премии «Просветитель-2018»), вас ждет увлекательное путешествие в мир загадочных краж, хитрых афер и абсурдных актов вандализма, происходящих в российских музеях. В этой книге вы найдете уникальные рассказы о дерзких преступлениях, которые совершались в прошлом, но остались в памяти и настоящем из-за их невероятности.

Помимо захватывающих историй, этот литературный шедевр также содержит ценные журналистские статьи, рассказывающие о диковинных преступлениях, совершенных в современной России. Дополнительно автор предоставляет уникальные интервью, сделанные с анонимными участниками современного арт-рынка, которые открывают потрясающие подробности теневого антикварного бизнеса.

В этой книге вас ожидают настоящие сокровищницы знаний, юморные изломы и умопомрачительные прик...

Точность установления авторства и оригинальности произведений искусства является ключевым фактором не только для эффективного функционирования арт-рынка, но и для всего человечества в целом. Эта удивительная книга создана самым престижным арт-экспертом, который не только разработал прогрессивные методы аутентификации картин и рисунков, но и сделал поистине открытие в виде сокрытых подписей, символов и маркировок, обнаруженных на всемирно известных произведениях искусства, таких как знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Помимо этого, он раскрыл тайны других гениальных художников, включая Клода Моне, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо и многих других, передавая свои уникальные знания, вдохновляющие мастерства и потрясающие открытия новым поколениям искусствоведов и любителей искусства. Данная книга - это результат аккумулированной эрудиции, труда и страсти, которые сделали ее истинно незаменимым руководством в мире искусства и его непостижимых тайн.

Искусство - неотъемлемая часть нашей культуры и истории. Оно проникает во все сферы нашей жизни, оставляя свой неповторимый след. От первобытных рисунков на стенах пещер до современных шедевров и фантастических театральных постановок - искусство всегда было и остаётся прекрасным средством самовыражения и эстетического потрясения.

В книге, которую вы держите в руках, мы попытались охватить это огромное явление мира искусства. Простым и доступным языком мы рассказываем о самых разнообразных стилях, направлениях, шедеврах и техниках. Наша цель - заполнить возможные пробелы в вашем знании об искусстве и вдохновить вас на более глубокое изучение этой удивительной темы.

Мы также приложили издательский макет в формате a4.pdf, чтобы вы могли насладиться прекрасным дизайном и великолепными иллюстрациями, которые подчеркивают важность и уникальность искусства.

Таким образом, погрузитесь в мир искусства и расширьте свой кругозор. Пусть эта книга станет вашим проводником в удивительный и многог...

Идея «цивилизации» всегда была предметом обсуждения и изучения. Ученые, историки искусства всегда задавались вопросом о том, как наши предки воспринимали себя и других людей тысячи лет назад. Они изображали людей и богов в разных формах и стилях. Вниманию населения предлагаются новые открытия, сделанные известным историком Мэри Бирдом. Она провела исследование, изучающее эволюцию искусства и связь между искусством и нашим представлением о себе и о мире.

Первая часть рассказывает о представлении человеческой фигуры в искусстве. Мы погрузимся в атмосферу древних цивилизаций, рассмотрим гигантские каменные головы ольмеков в Центральной Америке, узнаем о статуях и глиняных изделиях древних греков, а также познакомимся с терракотовой армией первого императора Китая. Мэри Бирд разъяснит влияние этих древних образов на современное искусство и наше восприятие западной культуры.

Вторая часть работы Мэри Бирд отводит место важной роли религии в искусстве. Религиозные мотивы всегда вдохновляли...

Искусство и наука, объединенные руками великого Леонардо да Винчи, стали источником вечной загадки и восхищения для современников и будущих поколений. Вплетаясь в замысловатые тайны мира, Леонардо проводил дни и ночи, стремясь раскрыть суть окружающих его явлений. От строения человеческого тела до магии полета птиц и уникальной красоты радуги - все это было объектом его гениального исследования.

Теперь, благодаря усердию и таланту крупнейших ученых XX века, А. А. Губера и В. П. Зубова, мы можем погрузиться в удивительный мир Леонардо через его избранные естественно-научные произведения и "Трактат о живописи". Переведенный на русский язык, этот сокровищницей знаний раскрывает перед нами грандиозный ум и абсолютную преданность Леонардо принципу полной и плодотворной жизни.

Он верил, что каждый день, проведенный с хорошим делом, принесет нам счастливые сны, а каждая плодотворная жизнь откроет нам истинное удовлетворение. Наука и искусство - это не просто инструменты для понимания и прео...

«Образы Италии» – это не просто обычный путеводитель. Это уникальное литературное произведение, которое отличается от всех других исторических романов. Автор, обладая глубоким эрудированием и тонкостью восприятия, приоткрывает завесу итальянской культуры. Его размышления, пропитанные любовью к этой удивительной стране, погружают читателя в огромный мир итальянского искусства, архитектуры и истории. Внимательно подобранные слова, оттенки и изысканный стиль письма сделали эту книгу настоящим шедевром. Читая ее на богатом и красочном русском языке, можно почувствовать себя путешественником, проникающим в сокровенные уголки Италии и узнавшим много нового и захватывающего о неповторимой красоте этой страны.

«Многомерность» - это концепция, которая учитывает все взаимосвязи между событиями. Поэтому не удивительно, что на первый взгляд кажущиеся несвязанными события начинают формировать единую цепочку, приводящую к желаемому результату в решении задачи. В этом процессе не всегда легко понять предлагаемую последовательность событий, и варианты решения могут временно отличаться от ожидаемых. Тем не менее, это часто приводит к достижению не только одной, но и нескольких целей, и в результате получается более рациональное решение.

Я считаю, что понимание многомерности и взаимосвязей помогает нам видеть более широкую картину и выходить за рамки обычного мышления. Когда мы привыкли мыслить одномерно, мы ограничиваем себя в поиске решений. Но если мы научимся видеть взаимосвязи и учитывать разные факторы, наши решения станут более эффективными и успешными. Поэтому я стараюсь применять концепцию многомерности в своей жизни и работе, чтобы добиваться лучших результатов.

В захватывающем противостоянии двух великих империй, мощности и величия предстают перед нами в обличье двух корон. На одной стороне - Корона Австрийской империи, олицетворяющая собой не только власть, но и личность самого Рудольфа II Габсбурга. Сияя своим ярким блеском, эта корона вызывает восхищение, раскрывая перед нами тайны истории ее создания. Привлекательность этого шедевра ювелирного искусства становится еще глубже, когда мы обращаем взгляд на астрологическое значение ее драгоценных камней. Каждый из них несет в себе сакральную энергию, придающую короне особое звучание.

Однако на противоположной стороне, Большая императорская корона Российской империи, впадает в незавидное положение. Вместо магнетизма и великолепия, эта корона вызывает разочарование и недоумение. Ее дизайн кажется вульгарным и безликим, словно созданным проходимцами без истинной страсти и творческого таланта. Такая корона осматривается с отрицательной энергией, от которой сразу видно, что она лишена связи с неб...

"Наваратна: магический талисман, привычный для народов Южной и Юго-Восточной Азии. Этот феноменальный артефакт привлекает внимание своей уникальной схемой построения и особым расположением драгоценных камней. Классическая версия Наваратна-Махаратна отличается от индивидуальных авторских амулетов на основе концепции Наваратна-Упаратна. В данном исследовании мы покажем попытку проследить принцип Наваратна в других шедеврах ювелирного искусства по всему миру, таких как оберег царя Тира и хошене – наперсник иудейского первосвященника по Ветхому Завету, шапка Мономаха и даже Небесный Иерусалим из Нового Завета. Дополнительное изображение предоставлено с сайта en.wikipedia (общественное достояние)."

Шапка Мономаха - это уникальное творение, которое вызывает интерес многих исследователей и историков искусства. Ее можно рассматривать как царскую регалию, символизирующую власть и величие, либо как алхимический артефакт, наделенный скрытым смыслом и магической энергетикой.

Шапка Мономаха украшена различными драгоценными камнями и металлами, добавляющими ей блеск и изысканность. Известно, что в ее украшении присутствуют такие драгоценности, как изумруды, рубины, сапфиры и жемчуг. Такое разнообразие камней, выбранных для украшения шапки, может указывать на особый символический смысл каждого из них.

О точной дате изготовления шапки Мономаха нет достоверных данных. Однако считается, что она была создана в XI-XII веке. Это значительно усиливает ее историческую ценность и интерес к ней как уникальному произведению ювелирного искусства.

Шапка Мономаха предназначалась для русских царей, которые ее надевали во время церемоний и официальных мероприятий. Она была свидетелем мощи и величия рус...

Эта книга является результатом творчества Льва Семеновича Выготского - молодого и талантливого психолога, который уже в юном возрасте завоевал авторитет среди коллег и читателей. Его научная деятельность приходится на первую треть XX века, когда психология активно развивалась и появлялись новые теории и направления. Сегодня работы Л. С. Выготского являются классикой в области психологии.

Он был ученым-материалистом, который стремился проникнуть в истинную сущность художественности и высокого уровня произведений искусства. В своих трудах он анализировал особенности текстов и устанавливал логику читательской реакции, внутренней активности, вызванной этими текстами, а также исследовал взаимосвязь между формой и содержанием произведений.

Несмотря на то, что эта книга была написана давно, она все еще является актуальной, поскольку раскрывает объективные процессы в искусстве и его восприятии.

Уникальный текст для поисковых систем:
В далеком 1919 году, в одном из самых культурных искусственных созданий России - Петербурге, произошло невероятное открытие. Академик С. Ф. Ольденбург, олицетворение интеллектуальности и страсти к познанию, решил направить общественное внимание на буддийское искусство. Так появилась первая выставка буддийского искусства в нашей стране.

К началу лета 1919 года порталы выставки открылись для зрителей, уже ожидавших удивительных открытий и ярких эмоций. Выставка предлагала уникальную возможность погрузиться в мир истории, философии и искусства буддизма. Великие мастера буддологии, такие как С. Ф. Ольденбург, Б. Я. Владимирцов, Ф. И. Щербатский, О. О. Розенберг, прославились своими лекциями, которые они прочитали в августе-сентябре во время события.

В сборнике, который сейчас перед вами, можно найти ценную информацию, раскрывающую глубину буддийской культуры. Этот уникальный материал поможет как обычным любознателям искусства, так и исследователям,...