Футуризм и всёчество. 1912–1914. Том 2. Статьи и письма

Жанр: Критика / Контркультура / Документальная литература

Автор

Страниц

Год

2014

В свет вышла уникальная книга «Футуризм и всёчество» объемом почти 700 страниц, созданная на основе ранних выступлений, манифестов и статей выдающегося русского художника и писателя Ильи Зданевича. Зданевич, известный как один из основателей футуристического движения в России и пылкий сторонник идей Маринетти, оставил яркий след в культурной среде своего времени. Его энергия и скандальные выходки, характерные для молодого человека в возрасте 18-19 лет, озаряли как Петербург, так и Москву.

Однако вскоре Зданевич, под влиянием художника М.В. Ле-Дантью, решил отойти от футуризма и создал новое искусственное направление - всёчество. Это учение полностью отвергало футуризм и включало в себя все значимые достижения прошлого в сфере искусства.

Данный двухтомник основывается на эксклюзивных архивных материалах, которые хранятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Тексты богато комментируются (Е. Баснер, А. Крусанов, Г. Марушина) и сопровождаются документальными иллюстрациями из архива ГРМ и марсельского архива писателя. Ряд текстов публикуется впервые, что делает данное издание еще более ценным и уникальным для исследователей и любителей искусства.

Читать бесплатно онлайн Футуризм и всёчество. 1912–1914. Том 2. Статьи и письма - Илья Зданевич, Г. А. Марушина

Илья Зданевич. Август 1912 года

Составление, подготовка текстов и комментарии Е.В. Баснер, А.В. Крусановаи Г. А. Марушиной, общая редакция А. В. Крусанова

Издательство благодарит Государственный Русский музей, Режиса Гейро, Франсуа Мере и Владимира Полякова за предоставление иллюстраций для этого издания

II. Dubia

Ослиный хвост и Мишень

В настоящее время весьма трудно писать о современном искусстве, когда так много говорят о нём, и говорят люди хотя и принадлежащие по своим симпатиям к нему, но не совсем хорошо в нём разбирающиеся, или которым выгодно и удобно принадлежать к ратаям за новое в искусстве, и, наконец, те, кто во что бы то ни стало желает о нём говорить, несмотря на то, что их взгляды далеко не совпадают с задачами современного искусства.

В последнем случае я имею в виду критиков, писавших сначала о передвижничестве, потом об обновлённом передвижничестве Мира искусства, и, наконец, не желая отстать от времени, о современном искусстве.

Выступая впервые, как мне кажется, с серьёзным разбором искусства в России за последние пять лет, я начинаю с двух выставок «Ослиного хвоста», сезон 1911–1912 года и «Мишень» 1912–1913 года.

Беру для разбора именно эти две выставки потому, что они являются пока самыми яркими и единственными, где мы, хотя бы в лице Ларионова, Гончаровой, Ле-Дантю и некоторых других, можем видеть образцы произведений действительно современного искусства. Причём для меня лично имеет большое значение сама тенденция этих выставок – представлять произведения, имеющие в виду самые последние художественные открытия.

На шестой неделе поста в помещении Училища живописи на Мясницкой открылась выставка, которая носила название столь странное, чтобы не сказать больше, что администрация школы при заключении контракта с устроителями потребовала, чтобы вывеска с этим названием вывешена над входом не была, иначе администрация, после собранного совета, решила оставить помещение пустовать, но не разрешить повесить такую позорную надпись над своими дверями. Эта выставка была «Ослиный хвост», и организована она была художником Михаилом Ларионовым^>1.

Мне приходилось несколько раз потом говорить с Ларионовым по поводу этой выставки, её названия и устройства. Вот его буквальные слова: «Моя задача не утверждать новое искусство, так как после этого оно перестаёт быть новым, а стараться, поскольку возможно, двигать его вперёд. Одним словом, делать так, как делает сама жизнь, она ежесекундно рождает новых людей, создаёт новый образ жизни, и из этого без конца рождаются новые возможности. Утверждением занимается целый ряд более бездарных людей, чем я, и это их удел. Им нужно провести в жизнь то, что они называют новым искусством, но они забывают одно, что этим они делают искусство не новым, и им без конца приходится утверждать чужие мысли… Но это так будет всегда, для этого такие люди и созданы – хлопотать перед обывателем об его образованности. Устроив два года тому назад “Бубновый валет”, которому я дал такое название благодаря очень интересному сочетанию этих двух слов и букв, которые их образуют, я, конечно, не знал, что под этим названием пойдёт такая пошлая и глупая популяризация произведений, ничего общего не имеющих ни с новым, ни со старым искусством. Оставшаяся группа художников, прежде, когда я утверждал это название, очень протестовавшая, подобрала его как очень бойкое – сделала маркой карту, такую же тупую, как их кисть и голова, и выдаёт за новое искусство тот жалкий академизм, который выставляет под этой маркой»

Продолжить чтение

Вам может понравиться: