Я нарисовал! Как продать картину

© Владимир Вареца, 2020

ISBN 978-5-0051-2621-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Каждый художник знаком с этой проблемой – всё завалено и завешено картинами, этюдами и прочими художественными произведениями, но никто их не покупает. Мысль о написании этого небольшого анализа-руководства возникла спонтанно, после прочтения нескольких буклетов зарубежных авторов.

Я не оговорился про буклеты. При существенной стоимости и красивости, информации там практически нет. Чистый бизнес и ничего для человека. В противовес этим бизнесменам, есть желание донести мысли и наблюдения именно адресно. Эта книжка будет интересна как начинающим, существующим и будущим художникам, так надеюсь и матерые профессионалы найдут в ней рациональное зерно и информацию к размышлению.

Допускаю, что этот анализ может войти в диссонанс с определенными канонами творчества. Но, как и всякое независимое мнение, имеет право на существование. Все примеры, которые будут приводиться в тексте, ни в каком случае не могут быть переведены на личности. Касаться стилей, техник или направлений живописи каких либо художников. Любое совпадение случайное.

Речь пойдет о живописи, но в целом применимо к любому виду или направлению творчества. И еще, живопись, живописное произведение, писать картину – в данной книжке означается словом РИСОВАНИЕ и его производными.

И проще, и не конфликтует с написанием текста.

Вопрос – продавать или нет, даже не стоит.

Стоимость художественных материалов и затраченное время, не говоря уже об отсутствии места в мастерской, должна быть хоть минимальная, но отдача.

Живопись, это самая обычная работа, только красивая.Каждая работа оплачивается.

Тем более, что нужно развиваться дальше и эти усилия тоже потребуют финансирования.

Никто не может гарантировать 100% успех после прочтения и принятия к сведению данной книжки, но ваши шансы к продажам заметно улучшаться.

Принимать или не принимать данный анализ и рекомендации – ваш выбор.

С получением диплома учеба не заканчивается. Художник учится всю жизнь!

Мы все знаем, что с древнейших времен человек не только старался выжить.

Все слышали про рисунки древнего человека и видели фотографии изображений из древних пещер. С какой целью были сделаны эти наскальные рисунки, можно только предполагать. Но это уже был доисторический художник.

Далее, появлялись орудия труда, оружие, посуда и одежда. И явно с эстетической целью на предметы наносился различный орнамент. Практической пользы от этих рисунков не было. Так возникло и выросло эстетическое восприятие, отличающее человека от животных.

Уже в те времена искусство было востребовано.

Художник – человек, занимающийся изобразительным искусством.

Далее, по мере развития человека и появления общества, были востребованы уже профессиональные художники.

Это всё есть в истории искусства и нет смысла повторяться.

Наряду с знаменитыми художниками были и малоизвестные, так как далеко не каждый мог позволить купить настоящую картину – пейзаж, портрет, натюрморт и прочее.

Неизвестные художники, ремесленники, как раз и обслуживали сегмент неплатежеспособных граждан. Как видите, спрос был в любые времена. Предложения было только намного меньше. По понятным техническим и социальным причинам.