Бумажный Вертов / Целлулоидный Маяковский - Александр Пронин

Бумажный Вертов / Целлулоидный Маяковский

Страниц

75

Год

2019

Эта удивительная книга погружает нас в мир знаковых фигур русского революционного авангарда, но пробуждает новый взгляд на их творчество. Описывая взаимосвязи между кинорежиссером Дзигой Вертовым и поэтом Владимиром Маяковским, автор демонстрирует не только их известные достижения, но и их взаимное влияние и удивительное пересечение творческих сфер.

Метод "параллельного монтажа" используется автором для того, чтобы показать нам множество неожиданных связей в их биографиях и эстетических стремлениях. Они делили общие интересы и страсти, взаимно цитировали друг друга и даже пытались учиться друг у друга. Это дает возможность читателям увидеть их "полнометражный творческий разговор" в контексте "поэтики эпохи".

Автор, Александр Пронин, сам является экспертом в области экранной драматургии и доктором филологических наук. Его исследования в области телевидения и сценарного искусства уже известны в научном сообществе. Он также является сценаристом более двадцати документальных фильмов. Приложения к книге содержат тексты Маяковского, посвященные кино, а также стихотворения Вертова, которые впервые публикуются.

В итоге, эта уникальная монография предлагает нам углубленное исследование в жизнь и творчество Дзиги Вертова и Владимира Маяковского, их взаимное влияние и вместе с тем показывает нам эпоху, которая влияла на них обоих. Это важное произведение для всех, кто интересуется историей авангардного искусства и эстетикой русской революции.

Читать бесплатно онлайн Бумажный Вертов / Целлулоидный Маяковский - Александр Пронин

© А. А. Пронин, 2019,

© ООО «Новое литературное обозрение», оформление, 2019

* * *

Предисловие

Параллельный монтаж – один из самых простых и эффективных средств кинодраматургии. При условии, что сюжетные линии пересекутся в самый напряженный момент, обеспечив разрешение острейшей драматической ситуации, в которой оказались герои. И это не обязательно хеппи-энд. В сюжете о Вертове и Маяковском, который развернется в этой книге, такое пересечение имеется.

«Ленинград. Вестибюль Европейской гостиницы. Кино-Глаз посреди вестибюля с газетой в руках. В газете: „Конец Кино-Глаза! Конец документального фильма!“» – так языком киносценария начинает изображать Дзига Вертов в черновой записи к выступлению на вечере памяти В. В. Маяковского свою с ним последнюю встречу. Она произошла за две недели до смерти поэта, и спустя пять лет Вертов признался, что между ними в тот день должен был, как обещал обрадованному киноку Маяковский, состояться «полнометражный творческий разговор», – и так и не состоялся. Вертов ждал в своем номере весь вечер, готовился, но Маяковский не пришел, и когда через две недели Вертов узнал о смерти поэта, ему казалось, что это он сам «кончил самоубийством».

Исследовательский сюжет, представленный мной в этой книге, является попыткой истолкования творческого разговора Вертова и Маяковского, который, безусловно, состоялся в пространстве отечественной культуры. В известном смысле этот сюжет тоже построен посредством параллельного монтажа, причем действия героев как бы зеркально отражают друг друга: литератор Маяковский проявляет себя в кино, а кинок Вертов – на бумаге. Безусловно, об этих сторонах их деятельности многое известно и без меня благодаря трудам А. В. Февральского, писавшего о кино-Маяковском, и Л. М. Рошаля, открывшего публике Вертова-поэта, и я опирался на их работы как на фундамент. Тем не менее мне представляется по-прежнему актуальной и интригующей возможность проследить взаимодействие этих двух сюжетных линий – в контексте «поэтики эпохи».

«Текстомонтажный», как называл его Вертов, метод реализован и в построении книги, основу которой составляют тексты опубликованных в различных научных изданиях («Вестник ВГИК», «Вопросы литературы», «Медиаскоп» и др.) статей. К ним «подмонтированы» и новые фрагменты, в частности, практически вся Вторая часть написана совсем недавно – по результатам работы с архивом Вертова в РГАЛИ, где хранится его стихотворное наследие. Возможно, кое-где будут видны некоторые грубоватые «склейки», однако я старался подать материал как нечто цельное, представляющее означенный диалог великих явлением неоспоримым, хотя и не всегда бесспорным. Он того стоит.

Часть I

Кино-Маяковский

С юных лет, по свидетельству матери и сестры, Володя Маяковский испытывал сильнейший интерес к кинематографу. И это не удивительно, потому что он – «целлулоидный мальчик». В год его появления на свет Томас Эдисон получил за океаном патент на изобретение кинетоскопа, а связно говорить Володя научился как раз тогда, когда братья Люмьер предъявили миру новый язык – язык киноэкрана. Уже по факту рождения на заре научно-технической революции Владимир Маяковский принадлежал к первому поколению кинолюдей, взрослевших вместе с первым в истории человечества динамическим медиа, к той генерации землян, чьи повседневная жизнь и сознание были уже немыслимы без эффектов, порожденных экранной, то есть виртуальной, реальностью, чьи художественные взгляды формировались под влиянием набирающей силу визуальной культуры.