Два волшебных принципа из учебного курса «Картина в ваших руках»

Художник Ирина Остапенко

Дизайнер обложки Ирина Остапенко

© Ирина Остапенко, 2024

© Ирина Остапенко, дизайн обложки, 2024

ISBN 978-5-0065-0956-6

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

История возникновения идеи создать такой курс, где бы я структурировала бы свои знания и опыт о том, как смотреть картину, как ее приобретать и как самому ее написать, – началась с идеи двух проектов в ВК, «Зудожник – марафон набросков» и «Пододеяльники – клуб анонимных художников». Первый проект был посвящен вопросам творчества и искусства и зарисовкам на характер, как основе и истокам любого творчества, второй – был полигоном творческих экспериментов, целью которых было освободить художника от напускного, наносного, мешающего ему творчески дышать свободно, быть искренним и непосредственным, быть как дети, чтобы выражать свои мысли и чувства, а не копировать чьи-то чужие – что уже не есть искусство и творчество.

Мысли об искусстве и к чему стремиться в своем творчестве были изложены в многочисленных статьях в этих проектах, по ним была издана книга «Заметки на полях. В помощь начинающему художнику». И отсюда естественно вытекала идея структурировать материал этих статей в систему обучающего курса.

При подготовке альбома с моим творчеством и рассказом о себе «Исповедь художника» хотела было рассказать и о моем курсе, а в качестве бонуса – хотела изложить там два главных «волшебных» принципа, которые «строят» всю работу с картиной, на которые надо обращать внимание в первую очередь. Данный материал не вошел в альбом, поэтому решила издать его отдельно, в качестве такой своеобразной ознакомительной брошюры для начинающих художников. Также нелишним будет данный материал и тем, кто хочет понимать живопись и разбираться в картинах.

Целостно смотреть – значит видеть картину

Благодаря целостному видению коллекционер оценивает вещь, художник пишет картину, а «муза» подкидывает идеи к работам.

Посмотрите на все в целом.

Работа радует, впечатляет, как на нее посмотришь – не отпускает от себя, хочется наслаждаться цветом, пластикой, ритмами, отмечая про себя, как все это чудесно ВМЕСТЕ живет.

Или наоборот, смотришь на вещь одним общим взглядом и ощущаешь какой-то дискомфорт, что-то не так. И после уже начинаешь задумываться, а что не так – что с чем «не живет»?

Случается, что краски «меняются», что-то прожухает, – впитывается в основу и теряет цвет – что-то выходит наверх в смеси – пигменты могут так себя вести – в любом случае, по прошествии времени впечатление от работы может измениться, – поэтому опять же стоит смотреть целостно на работу, оценивая производимый ею эффект.

Художник – как врач. Смотрит как следует, тщательно, ничего не упускает – прислушиваясь к отзвуку от работы в себе, и если что-то его смущает, хотя бы что-то – то непременно исправляет, не оставляет так. Как врач не оставляет без внимания то, что необходимо лечить.