Все жанры Все авторы
Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо - Анна Матвеева

Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо

Страниц

120

Год

2020

Анна Матвеева - талантливый писатель, которому удалось завоевать признание критиков и читателей. Ее работы отличаются глубиной и оригинальностью, что привлекло внимание жюри таких крупных литературных премий, как "Большая книга" и "Национальный бестселлер". В числе ее самых известных произведений - "Завидное чувство Веры Стениной", "Девять девяностых", "Лолотта и другие парижские истории", "Спрятанные реки" и многие другие.

Но особое внимание заслуживает ее последняя книга под названием "Картинные девушки". В этом произведении Анна Матвеева углубляется в истории и судьбы натурщиц и муз, которые вдохновляли великих художников на создание своих шедевров. Благодаря книге, мы можем заглянуть в глаза девушек, изображенных на полотнах таких мастеров, как Боттичелли, Брюллов, Матисс, Дали, Рубенс и Мане.

Эти женщины, жившие в разные века и с разным происхождением, были настоящими свидетелями и участниками процесса создания шедевров. Некоторые из них стремились быть не хуже великих художников, которые писали их портреты, в то время как другим было достаточно просто находиться в их обществе и вдохновлять их на великие произведения искусства. Безусловно, все они оставили свой отпечаток на истории искусства и были свидетелями рождения незабываемых произведений искусства.

Таким образом, книга "Картинные девушки" Анны Матвеевой - это не только потрясающая история о женщинах, которые стояли у истоков великих произведений искусства, но и глубокий анализ их личностей, их социального статуса и влияния на творчество художников. В этой книге каждая страница пропитана эмоциями, и она является неотъемлемой частью литературного наследия Анны Матвеевой.

Читать бесплатно онлайн Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо - Анна Матвеева

Художник Лида Сидоренко


В оформлении переплета использованы картины:

К. Брюллов. Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини. 1842

(Русский музей, Санкт-Петербург);

Д.Г. Россети. II Ramoscello. 1865 (Художественный музей Фогга, Кембридж); Э. Мане. Олимпия. 1863 (Музей Д'Орсе, Париж)


© Матвеева А.А., 2020

© Русский музей, Санкт-Петербург, 2020

© Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, 2020

© Институт русской литературы РАН (Пушкинский дом), 2020

© ОГБУК «Смоленский государственный музей-заповедник», 2020

© Сальвадор Дали, VEGAP, УПРАВИС, 2020


Кем они были в жизни —
величественные Венеры?
Надменные Афродиты —
кем в жизни
были они?..
Раскачиваясь,
размахиваясь,
колокола
звенели.
Над городскими воротами
бессонно горели огни.
Натурщицы приходили
в нетопленые каморки.
Натурщицы приходили —
застенчивы и чисты.
И превращалась одежда
в холодный
ничей комочек.
И в комнате
становилось теплее
от наготы…
Колокола звенели:
«Всё в этом мире
тленно!..»
Требовали:
«Не кощунствуй!..
Одумайся!..
Отрекись!..»
Но целую армию
красок
художник
гнал
в наступленье!
И по холсту,
как по бубну, грозно стучала
кисть.
Удар!
И рыхлый монашек
оглядывается в смятенье.
Удар!
И врывается паника
в святейшее торжество.
Стёкла дрожат в соборе…
Удар!
И это смертельно
для господина бога
и родственников его…
Колокола звенели.
Сухо
мороз
пощёлкивал.
На башне,
вздыбленной в небо,
стражник седой
дрожал…
И хохотал
художник!
И раздавал пощёчины
ханжам,
живущим напротив,
и всем грядущим ханжам!
Среди откровенного холода
краски
цвели на грунте.
Дул
торжественный ветер
в окна,
как в паруса.
На тёмном холсте,
как на дереве,
зрели
тёплые груди.
Мягко светились
бедра.
Посмеивались
глаза.
И раздвигалась комната.
И исчезали
подрамники.
Величественная Афродита
в небрежной позе
плыла!..
А натурщицам
было холодно.
Натурщицы
тихо вздрагивали.
Натурщицы были
живыми.
И очень хотели
тепла.
Они одевались медленно.
Шли к дверям.
И упорно
в тоненькие накидки
не попадали плечом.
И долго
молились
в церкви.
И очень боялись
бога…
А были
уже бессмертными.
И бог здесь был
ни при чём.
Роберт Рождественский

От автора

Быть натурщицей – тяжкий труд.

Оплачивается он скудно, к тому же требует умения неподвижно стоять (сидеть, лежать) на одном месте, застыв в неудобной, а нередко и дурацкой позе.

Заняться в процессе позирования нечем. А ведь это так тяжко – остаться наедине с собственными мыслями. Ни почитать, ни музыку послушать… Сидишь в мастерской голышом и ловишь взгляды мастера, который сверяет с тобой, живой и тёплой, свой набросок.

– Руку верни на место. Не поднимай голову, я сказал! Да что с тобой сегодня?

(Что-что. Нога чешется, как будто десять комаров укусили в одно место. А почесать нельзя. В руке кувшин, шея затекла. Всё, не могу больше!)

– Не чеши ты так ногу, умоляю! Ну вот, теперь меня будет отвлекать это красное пятно!

Позировать в одежде – немногим легче. Менять положение нельзя, выражение лица – тоже, вот и думаешь о том, сколько ещё минут так сидеть и почему художник выбрал такую странную позу: голова повёрнута набок, а рука отведена куда-то в сторону.

Ты не человек, не личность, не женщина.

Ты – часть картины, фрагмент замысла, кусочек вечности.

Потом все умрут, их забудут – а ты будешь смотреть из рамы на потомков, загадочно улыбаться и всё так же крепко сжимать в руке этот треклятый кувшин.

Вам может понравиться: