Музыкант на сцене. Как перестать волноваться и сделать выступление незабываемым

Жанр: Саморазвитие / личностный рост / О психологии популярно

Автор

Страниц

25

Год

2022

Даже самый опытный музыкант может вспомнить историю своего невероятного выступления, которое оказалось громко обсуждаемым из-за необычных событий. Волнение, которое охватывает перед важными выступлениями, иногда делает невозможным восстановление нот. Однако с помощью этой уникальной книги от Марии Матох, вы сможете узнать, как подготовиться к таким ситуациям и действительно устроить себе комфортную площадку везде, где бы вы ни выступали.

Мария Матох, практикующий музыкальный преподаватель с двадцатилетним стажем, не только делится своими собственными методами преодоления трудностей на сцене, но и добавляет интересные факты и примеры из своей личной педагогической практики.

В книге разбираются различные препятствия, с которыми сталкиваются профессиональные музыканты: от психологических заминок, таких как непривычное место, шумная аудитория и неуверенность, до физиологических проблем, которые могут привести к онемению рук и перепадам температур. Вы также найдете подробные инструкции по подготовке ансамбля, который требует внимания к большому количеству людей.

Методы, описанные в книге, будут полезны для того, чтобы выступать с уверенностью, без волнения, придавая своим выступлениям эффектности, эмоциональности и выразительности. Каждый способ иллюстрирован рисунками и интересными примерами, чтобы вы могли тщательно изучить их и применить в своей собственной практике.

Читать бесплатно онлайн Музыкант на сцене. Как перестать волноваться и сделать выступление незабываемым - Мария Матох

Благодарности

Я благодарна моим дорогим коллегам из детской музыкальной школы № 1 г. Минска, Вы сыграли огромную роль в моем становлении и всегда будете прекрасным примером для всех начинающих преподавателей.

Также я благодарна редактору Наталии Новиковой, верстальщику Елене Васильевой и художнику Наталье Якуниной за прекрасную совместную работу и профессиональный результат; главному редактору Бомборы Рамилю Фасхутдинову за то, что увидел потенциал в моей работе и предоставил эту прекрасную возможность – издать книгу.

И конечно, я благодарна своей семье за поддержку!

Введение

Музыкант на сцене – центр внимания, объект восхищения, но в то же время он может подвергнуться и строгой критике. Музыкант выходит на публику, и реальность меняется: смолкают все разговоры, перешептывания, люди отвлекаются от посторонних мыслей, сосредотачиваются на исполнителе. Вот как выглядит вживую тот артист, который улыбался с афиши! Оправдает ли он ожидания? Слушатели расслабляются, готовятся внимать музыке и получать эстетическое удовольствие. Не придется ли пожалеть, что потратили вечер зря, музыкант оказался скучным, а исполнение – невнятным и сухим?

Что чувствует сам музыкант, когда выходит на сцену? Примерно то же самое – получится ли сегодня выступить ярко и эмоционально? Удастся ли раскрыть замысел произведения, впечатлить слушателей, получить наслаждение от своего исполнения?

До выступления на сцене музыкант проходит долгий путь: от выбора программы до подготовки к концерту. Работа над произведением должна быть многогранной, кропотливой, она занимает много времени и включает в себя множество аспектов, Начинается все с теоретического знакомства с произведением, когда учитель рассказывает ученику об авторе, эпохе и музыкальном направлении, которое было основным во время создания работы, о жанре, форме, стилистических особенностях и характере композиций. Далее следует чтение с листа, заучивание наизусть, работа над техническими сложностями, над драматическим развитием произведения, которое диктует динамический план и отклонения в темпе, Когда все выучено и проработано в нужном темпе, с правильными динамическими нюансами, штрихами, агогикой, наступает этап подготовки к выступлению на концерте.

Почему этот этап работы важен, почему им нельзя пренебрегать?

Инструментальное исполнительство, в отличие от других видов творчества, временное искусство, Художник пишет картину и потом преподносит публике готовый вариант. Ее можно рассмотреть в любое время, Законченное полотно можно выставлять сегодня, завтра, через месяц, ее не нужно создавать заново. То же можно сказать о пространственных видах искусства, скульптуре или архитектуре. Композитор же сначала продумывает только концепцию будущего произведения, Затем следуют многочисленные проигрывания за инструментом и основная работа внутренним слухом, которая нужна для создания многоголосной фактуры, непрекращающийся анализ замысла и уже проделанной работы направлен на создание новой пьесы. В итоге композитор записывает произведение нотами, Чтобы представить эту работу слушателю, пьесу нужно исполнить на музыкальном инструменте соло, в ансамбле или оркестре.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: