Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года - Рубен Фоукс, Майя Фоукс

Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года

Страниц

50

Год

Во второй половине XX века Центральная и Восточная Европа становятся уникальной арматурой в сложной политической и культурной картине, выступая в роли своеобразного моста между Западом – капиталистической Европой, где происходили значительные переходы от неоавангарда к постмодернизму, и СССР с его жесткими рамками социалистического реализма. Этот пограничный статус региона обуславливает как отсутствие должного внимания к художественным достижениям стран «восточного блока», так и его внутреннее многообразие, формировавшееся благодаря постоянному взаимодействию с Западом и советской культурой. Это взаимодействие порождало множество уникальных художественных явлений, многие из которых оказались незамеченными, а некоторые стали актуальными только в период после распада Советского блока.

Недавняя работа Рубена и Майи Фоукс представляет собой одну из первых значительных попыток систематизировать этот богатый опыт. Авторы обращаются к обширному архивному материалу и рассматривают разнообразные художественные направления Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, а также стран, ранее входивших в состав Чехословакии и Югославии. Эта глубокая история искусства региона важна для понимания современного новаторского искусства, появившегося в этих странах после падения Iron Curtain.

Ключевым аспектом анализа становится диалог между традицией и инновацией, где художники искали свое место в меняющемся мире. Например, можно привести работы таких выдающихся мастеров, как Яцек Мальчевский и Надя Гутман, которые смело сочетали элементы западного абстракционизма с местными традициями. Эти эксперименты не только обогащали культурный ландшафт, но и способствовали формированию идентичности художников, исследующих свою роль в быстро меняющемся обществе.

Таким образом, исследования Фоукс являются необходимым шагом к осознанию той глубины и разнообразия, которые присутствуют в искусстве Центральной и Восточной Европы. Без этого понимания невозможно объяснить текущие тенденции и достижения в искусстве этих стран, которые продолжают вдохновлять и удивлять зрителя на международной арене.

Читать бесплатно онлайн Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года - Рубен Фоукс, Майя Фоукс

Published by arrangement with Thames & Hudson Ltd, London, Central and Eastern European Art Since 1950 © 2020, Thames & Hudson

Text © 2020, Maja Fowkes and Reuben Fowkes

This edition first published in Russia in 2024 by Ad Marginem Press, Moscow

Russian Edition © 2024, Ad Marginem Press, Moscow

© ООО «Ад Маргинем Пресс», 2024

Введение

История искусства Центральной и Восточной Европы – это история разноголосицы, конфликтующих тенденций, взаимопротиворечащих заявлений, особенности которых проистекают из уникальной местной ситуации. Это наблюдение выглядит не столь всеобъемлющим, если обратиться к конкретным произведениям искусства и художественным практикам или направить внимание на сеть взаимосвязей и общность позиций. Художники этих стран были вовлечены в интеллектуальные течения своего времени, вели оживленные споры в кругах тех, кому доверяли, активно общались, несмотря на междисциплинарные и географические границы. Общее обнаруживается и в повсеместной ориентированности на внеинституциональные виды деятельности, в предпочтении, отдаваемом коллективной работе, в изобретательном нахождении решений и пространств для реализации своих идей. Искусство региона развивалось в обстановке продуктивных трений с его обществом, что делало его представителей чуткими к требованиям относительно социальной значимости искусства и одновременно – решительными в отстаивании своей независимости. Жизнь при коммунистическом режиме вырабатывала в людях подозрительность к любой власти и готовность противостоять внешнему давлению: отличительными чертами художника стало критическое, скептическое и подрывное отношение к действительности, сохранившееся и в посткоммунистическую эпоху.

География восточной части европейского континента была более изменчивой, чем во многих других частях света. Масштабная перекройка границ после Второй мировой войны, образование и распад государств, создание и разрушение политических блоков постоянно сопровождались утратами и обретениями друзей и врагов. Ввиду такого территориального непостоянства мы сосредоточили внимание на Польше, Чехословакии, Венгрии и Югославии (и государствах, возникших вместо последней), периодически совершая «вылазки» в Восточную Германию, Румынию, а также в другие Балканские государства и страны Балтии. Такой подход отражает степень изученности искусства тех или иных стран в определенные периоды, а также происходящие процессы интеграции в те или иные региональные нарративы. Итак, «искусство Центральной и Восточной Европы» – это достаточно широкое понятие, охватывающее самые разные геополитические и исторические позиции: для одних решающим обстоятельством была связь с социалистическим прошлым, для других – с более широкими культурными траекториями Центральной Европы.

По контрасту со сложной географией хронология развития искусства Центральной и Восточной Европы довольно проста. Приход к власти коммунистов придал искусству начала 1950-х стилистическое единообразие, которое не продлилось долго, однако – вместе с долгосрочными институциональными последствиями – это обозначило важный момент в развитии послевоенного искусства. В восточноевропейских странах на долгое время установился социализм. Этот период был отмечен политическими потрясениями, имевшими серьезные последствия для художественной жизни: советское вторжение в Венгрию в 1956 году и в Чехословакию в 1968-м, рост влияния «Солидарности» и введение военного положения в Польше в 1981-м. Крушение социализма оказало сильнейшее воздействие на искусство Центральной и Восточной Европы, которое сегодня мы рассматриваем не столько в русле присоединения к международному художественному миру, сколько в контексте участия художников этого региона в становлении децентрализованной глобальной художественной среды. Отметим также, что после 1989 года изучение искусства этих стран в историческом и сравнительном плане осуществлялось через критическое переосмысление наследия социалистической эпохи и размышления о художественной идентичности региона.