Слушая шум и тишину. К философии саунд-арта

Жанр: Музыка / Эстетика / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Автор

Страниц

70

Год

2025

Как изменится наше восприятие реальности и оценки происходящего, если мы начнем более тщательно прислушиваться к звукам и тишине, которые нас окружают? Этот вопрос лежит в центре исследования швейцарского теоретика Саломеи Фёгелин, в ходе которого она проводит глубокий анализ феномена слушания и различных форм звукового искусства второй половины XX века, включая американский минимализм, конкретную музыку, полевые записи, инсталляции звука, рейвы и прочие жанры. Фёгелин опирается на идеи феноменологии восприятия и критической теории, чтобы показать, как слушание может открыть новые пути аффективного познания - это не просто механическое восприятие звуков, а возможность обновить свои горизонты существования, наполненные текучими резонансами, повторениями и эхо.

Её текст вызывает вопросы устоявшихся академических норм и требует особого «сонорного» подхода к письму, который противостоит строгим рациональным рамкам. Несмотря на фрагментарный и разнообразный характер её размышлений, именно такой стиль помогает нам лучше понять и оценить аудиальное присутствие в мире. Мы начинаем видеть, как звук формирует наше восприятие действительности, и какое удивление может возникнуть, когда мы открываемся этой многослойной реальности. Внимание к звуковым ландшафтам, к осознанию их влияния на наше эмоциональное состояние, создает пространство для глубокого открытия и переосмысления отношений между человеком и окружающим миром. Испытывая радость от неожиданного звукового опыта, мы становимся частью более широкой звуковой симфонии жизни.

Читать бесплатно онлайн Слушая шум и тишину. К философии саунд-арта - Саломея Фёгелин

This translation of Listening to Noise and Silence is published by arrangement with Bloomsbury Publishing Inc.

* * *

Благодарности

Эта книга – итог многих непринужденных бесед и академических дискуссий. Своим появлением на свет она обязана помощи и доверию многих людей – моих близких и коллег по саунд-арту, как практиков, так и исследователей. Я благодарна за каждую предоставленную мне возможность изложить и обсудить вопросы, возникавшие в процессе работы над книгой, с коллегами, семьей, друзьями и студентами и надеюсь, что изложенные здесь идеи помогут им продвинуться в их звуковых исследованиях и творческой практике.

Прежде всего хочу поблагодарить Дэвида Моллина, который всячески поддерживал меня в этом начинании. Также хочу выразить особую благодарность Дэвиду Тупу, придавшему мне веру в собственные силы, а также Ангусу Карлайлу и профессору Нику де Виллю за внимательное прочтение и отзывы о тексте. Хочу поблагодарить Кэти Лейн за наши непрекращающиеся споры о звуке, а Питера Кьюсака – за его проницательность и ценные предложения. Заслуживают упоминания и ланчи с Томасом Гарднером, за которыми мы обсуждали патетическое и память, а также продуктивно обменивались мнениями по поводу его совместных проектов с Клэр Гассон и Эдом Осборном. Иммерсивная база данных по саунд-арту (ImMApp), созданная Дж. Майло Тейлором, стала бесценным инструментом для получения доступа к произведениям звуковых художников. Сведения о японской шумовой музыке, полученные от Эда Бакстера и Тайгена Кавабе, послужили ценными ориентирами в работе, а приглашение Рахмы Кажам дало мне возможность проверить свои идеи на прочность перед живой аудиторией.

Я хочу поблагодарить мою сестру Дею Фёгелин за помощь в исследованиях, а также всех моих коллег по Лондонскому колледжу коммуникаций (LCC), всю Группу по творческому исследованию практик саунд-арта (CRiSAP) и вообще художников, которые так или иначе поспособствовали развитию моих идей в области саунд-арта на протяжении последних нескольких лет: Криса Петтера, Джона Уинна, Дэвида Каннингема, Аки Пасуласа, Айрис Гаррельфс, Йорга Кёппля, Хелен Бендон, Михаэля Хильтбруннера, Най Пэрри и многих других.

Наконец, я хотела бы также упомянуть студентов факультета звуковых искусств в LCC, чьи попытки разобраться с применимостью критического дискурса к саунд-арту послужили толчком этому проекту.

Введение

Если философы, которым, как известно, всегда нелегко давалось хранить молчание, вступают в беседу, то им следовало бы изъясняться так, чтобы они постоянно были неправы, но неправы таким образом, что уличали бы в неистинности оппонента. Важнее всего было бы располагать не такими знаниями, что абсолютно правильны и непоколебимы, – таковые неизбежно сводятся к тавтологии, – а такими, по отношению к которым вопрос о правоте сам себе выносит приговор[1].

То, как мы думаем о мире, в немалой степени определяется тем, какие чувства (senses) мы привлекаем, чтобы его воспринять. Последние, в свою очередь, всегда уже укоренены в идеологии и культуре – еще до того, как мы обращаемся к ним как к инструментам восприятия. Достигнутые нами суждение и понимание невольно направляются этим идеологическим функционированием используемого чувства. Если я смотрю на какую-то вещь, то информация, которую я о ней получу, зависит от физиологии зрения и культурной интерпретации и оценки акта ви́дения. Если одновременно я слышу звук, услышанное, скорее всего, подчинится восприятию увиденного. Звук придает визуальному образу плоть и плотность, делает его реальным, сообщает ему пространственное измерение и временную динамику. Но все это остается атрибутами видимого объекта, а не слышимого события. Это стремление подчинить звук визуальности укоренилось настолько, что поразило и музыкальную критику, и дискурс саунд-арта, в центре внимания которых неизменно оказывается партитура или аранжировка, оркестр или исполнитель, источник звука, инсталляция или документация звукового события – короче говоря, визуальные проявления звука, а не то, что было услышано.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: