Записки композитора на шпагате. Секреты из жизни типичных творческих

Автор

Страниц

Год

—

Биография композитора Евгении Евпак, созданная на основе ее собственных литературных произведений, является настоящим искусством. В этой уникальной книге собраны творческие шедевры и драгоценные слова, которые помогут глубже понять и прочувствовать музыкальный гений Евгении. Открывая страницы этой биографии, вы погрузитесь в мир ее творчества, где каждая нота, каждая мелодия превращаются в истории и эмоции.

Евгения Евпак - композитор, чье имя заслуживает признания и уважения. Именно она преподносит нам свою музыку как выражение своей души и глубоких переживаний. В этой книге вы узнаете о ее жизни исключительно из первых уст, о том, как она нашла свое место в мире музыки и каким образом ее творческий процесс оказал влияние на ее жизнь.

Увлекательное путешествие в биографию Евгении Евпак приведет вас к ее самым сокровенным мыслям и вдохновению. Вы пройдете рядом с ней по ее музыкальному пути, погрузитесь в ее детство, ощутите ритм ее сердца и покорите вместе с ней вершины музыкального искусства.

Книга "Биография композитора Евгении Евпак" - это настоящее открытие для всех, кому интересна жизнь и творчество талантливых людей. Она приоткрывает двери в мир музыки, в котором каждая нота несет в себе целую вселенную. Мы приглашаем вас на это путешествие, чтобы открыть для себя мир Евгении Евпак, которая наполнила своим творчеством сердца многих людей. Добро пожаловать в этот захватывающий мир музыки и искусства!

Читать бесплатно онлайн Записки композитора на шпагате. Секреты из жизни типичных творческих - Евгения Евпак

ISBN 978-5-0055-2708-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

DJ vs. Composer – Куда катятся искусство и музыка?

Как говорится, «многие знания – многие скорби»…

Читаю книгу Теодора Адорно «Философия современного искусства». На сладенькое взяла книгу Когоутека «Техника композиции в музыке XX века».

Конечно, вы скажете, что о современном искусстве за неделю мало чего можно узнать, хотя, позвольте, ведь в восприятии искусства главное – это внутреннее ощущение реципиента, не так ли?

И вот здесь как раз возникает вопрос: стоило ли с конца 16-го до начала 20-го века создавать столь прекрасную благозвучную музыку таким великим композиторам, как Монтеверди, Бах, Гайдн, Моцарт (!), Бетховен, Брамс, Шуберт, Шопен, Мусогрский, Римский-Корсаков, Рахманинов и т.д., чтобы потом она выродилась в математические формулы диссонансов, презерающих трезвучие? И какое влияние такая новая музыка оказывает на массового слушателя? На его центральную нервную систему и исполнительные органы других систем организма?!

Опровергните мою точку зрения, кто убеждён, что музыка должна состоять сплошь только из диссонансов, и что за такой музыкой может быть будущее.

Какое, например, будущее в электронной музыке, которая создаётся диджеями с абсолютно дилетантскими знаниями о законах теории музыки и гармонии?

Давайте попробуем провести грань, которая отделяет дилетанта, умеющего грамотно сводить, от настоящего профессионального композитора, виртуозно использующего технику 12-тонового письма, принципы сериализма и пуантилизма. В чью пользу будет сравнение? Если акустически, то может выиграть дилетант, не имеющий ни малейшего представления о законах и принципах построения мелодии и её гармонической вертикали; если логически, – могут выиграть композиторы, использующие атональный язык в качестве основной техники, и тогда процесс восприятия Музыки будет совершенно оторван от сердца, став исключительно интеллектуальным, и есть вероятность, что так уши массового слушателя быстро свернутся в трубочку.

Не пора ли выработать стратегию, которая сможет примирить оба лагеря? Если да, то как она должна выглядеть и звучать?

Чувствовать

Чувствовать радость —

Химия эндорфинов.

Лёгкое тело, улыбка,

Полёт, и

Сияние глаз.

Всё, как в волшебной сказке,

Очень приятно и мило.

Здесь и сейчас

Каждый миг – наслаждение!

Жизнь удалась!

Чувствовать страх…

И уверенность – вмиг

Где-то там, в параллельной вселенной.

Мир разбивается вдребезги,

Катится втартарары.

Планов крушенье

и потеря

Веры в себя

мгновенная,

Следуя правилам чьей-то

Чужой игры.

Чувствовать боль —

Наконец, услышать душу и тело.

Боль обнажает

Груз не решённых проблем.

Жить без согласия с собой —

Это не дело.

Боль – это знак

Пришедших в жизнь перемен.

Можно почувствовать гнев или грусть,

И, конечно,

Гамму оттенков других разновидностей чувств.

Все состояния эти нужны неизбежно

Нам, человекам,

Чтоб жизни запомнился вкус.

Соавтору и со-творцу

Вместо предисловия

Предвижу, что предлагаемое вниманию моих уважаемых читателей откровение будет воспринято неоднозначно. На самом деле, у меня куда лучше получается писать музыку, особенно песни. Но песни я стараюсь писать позитивные, а содержание этого опуса своей формой и идейным своеобразием требовало от меня воплощения в эпистолярном жанре.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: