Творить нельзя бояться. Как перестать сомневаться и найти свой творческий путь

Жанр: Креатив / идеи / Изобразительное искусство / Саморазвитие / личностный рост

Автор

Страниц

30

Год

2021

Страх и его роль в творчестве: новый взгляд на процесс

Что такое страх для художника и почему мы порой сдаемся в борьбе? Откуда возникают сомнения и разрыв между идеей и окончательным результатом? Зачем нам постоянно навязывают убеждение, что талант – это обязательный атрибут каждого из нас? В этой уникальной книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые помогут преодолеть предубеждения и перейти к наиболее удивительной части творческого процесса – созданию собственных произведений искусства.

На Западе данная книга уже давно стала культовой благодаря своим простым истинам, которые действительно помогают найти себя в сфере творчества. Она рассказывает о том, как взять судьбу в свои руки, придать больше ценности своим выборам и освободиться от оков суеверий. Это книга о поиске своего творческого пути.

Главная книга для всех, кто стремится к творческому самовыражению. Ее переиздания на Западе начались еще в 1993 году, а общее число ее читателей по всему миру превышает миллион.

Авторы Дэвид Бэйлс и Тед Орланд сами являются опытными художниками, сталкивающимися с реальными трудностями в создании произведений искусства. Именно поэтому так много людей, сомневающихся в своей способности к творчеству, находят их книгу очень полезной и вдохновляющей.

Эта книга представлена в формате PDF A4 и сохраняет оригинальное издательское оформление. Она не только раскроет новый взгляд на роль страха в процессе творчества, но и поможет вам найти силу и уверенность в собственных возможностях.

Читать бесплатно онлайн Творить нельзя бояться. Как перестать сомневаться и найти свой творческий путь - Дэвид Бейлс, Тед Орланд

David Bayles, Ted Orland

Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking

* * *

Введение

Эта книга о том, как создавать произведения искусства. ОБЫЧНОГО ТАКОГО ИСКУССТВА. ОБЫЧНОЕ ИСКУССТВО – ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЯ, СОЗДАННЫЕ НЕ МОЦАРТОМ. В КОНЦЕ КОНЦОВ, ШЕДЕВРЫ РЕДКО СОЗДАЮТСЯ ЛЮДЬМИ ВРОДЕ МОЦАРТА; ПО СУЩЕСТВУ – СТАТИСТИЧЕСКИ ГОВОРЯ – ТАКИХ ЛЮДЕЙ НЕТ. Гении появляются на свет раз в столетие или около того, а хорошее искусство рождается постоянно, поэтому отождествление произведения с работой гения уводит эту сугубо человеческую деятельность куда-то в область недостижимого и непостижимого. Для всех практических целей создание произведений искусства можно рассмотреть очень подробно, при этом даже не приближаясь к заоблачным высотам гениальности.

Так что эта книга для всех нас. Оба автора – профессиональные художники, которые ежедневно сталкиваются с проблемами при создании произведений искусства в реальном мире. Текст основан на нашем личном опыте, а вопросы, которые мы поднимаем, не являются центральными для потребностей кураторов или издателей, критиков или аудитории. Эта книга о том, каково это – сидеть в своей студии или классе, за рулем или клавиатурой, мольбертом или камерой, пытаясь выполнить работу, которая не терпит отлагательств. Речь идет о том, чтобы взять будущее в свои руки и поставить свободу воли выше предназначения, а выбор выше случая. Речь идет о поиске своего дела.

Дэвид Бейлс и Тед Орланд

Часть I

Писать несложно: просто сидишь и пялишься на чистый лист бумаги, пока на лбу не выступят капли крови.
– Джин Фаулер, журналист

I. Природа проблемы

Жизнь коротка, искусство вечно; кризис мимолётен; опыт рискован, а решение трудно.
Гиппократ (460–400 гг. до н. э.)

Создавать произведения искусства трудно. Мы оставляем рисунки незаконченными, а рассказы – недописанными. Занимаемся делом, которое не кажется нам своим. Повторяемся. Останавливаемся, не освоив материалы в совершенстве, или продолжаем еще долго после того, как их потенциал исчерпан. Часто работа, которую мы не воплотили, кажется нам в воображении более реальной, чем та, которую мы закончили. И тогда возникают вопросы: как же создается искусство? Почему оно так часто не получается? И какова природа трудностей, которые останавливают стольких начинающих?

Казалось бы, эти вопросы актуальны для любой эпохи, но особенно важны они стали в наше время. Возможно, нарисовать бизона на стене пещеры когда-то давным давно было гораздо легче, чем сейчас сидеть и писать это предложение (или любое другое). У иных людей, в другие времена и в незнакомых местах, всегда за спиной стояли непоколебимые институты: церковь, община, ритуал, традиции. Легко представить, что художникам, которые служили богу, работалось гораздо легче тех, кто трудится на себя.

Теперь такого не встретишь. Уже почти никто не чувствует такой мощи за плечами. В наше время художественное произведение не возникает на безопасной нейтральной территории, а бизон на стене – это лишь чья-то чужая магия. Заниматься искусством сейчас – значит постоянно находиться в неопределенности, жить в сомнениях и противоречиях, создавать что-то, до чего никому нет дела, и, возможно, даже без зрителей и наград. Создать произведение, которое хочешь, – значит отбросить эти сомнения, чтобы ясно видеть и свою работу, и свой дальнейший путь. Делать то, что по душе, – значит черпать энергию в самой работе. На дворе уже не век веры, истины и определенности.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: