От Босха до Ван Гога - Владимир Баженов

От Босха до Ван Гога

Страниц

35

Год

2021

Века тому назад, искусство было воплощением величия и вдохновения. Мастера того времени создавали произведения, которые ныне являются настоящими сокровищами. Весьма любопытно, как эти произведения проникали сквозь эпохи, отражая изменяющуюся реальность. Художественные школы и направления сменяли друг друга – ренессанс, барокко, рококо, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, символизм, экспрессионизм, сюрреализм.
Однако, вне зависимости от перечисленных стилей – искусство всегда было оживлением, вдохновением и мастерством. Именно благодаря таким художникам, как Босх или Ван Гог, произведения искусства оживают перед нами, испуская волшебство красок. Именно эти мастера, которые в некотором роде являются жрецами искусства, настоящими хранителями своего времени, объединяют нас с прекрасным и несловесным.
Представленные в этом мини-альбоме бессмертные произведения художников несут в себе их волшебство. Они как будто ведут нас через дверь времени, открывая перед нами чудесный и красочный мир, созданный их талантом. Это настоящий кладезь искусства, и каждая страница этого PDF-файла сохраняет оригинальный дизайн и эстетику, чтобы вы в полной мере насладились шедеврами мирового искусства.

Читать бесплатно онлайн От Босха до Ван Гога - Владимир Баженов

© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2021

* * *

«По всей видимости, художник действует наподобие медиумического существа, находя в лабиринте по ту сторону времени и пространства свою дорогу к свету».

Марсель Дюшан

Вступление

Живопись – древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений в XX и XXI веках. Это вид искусства, обладающий широким кругом возможностей воплощения замысла художника от реализма до абстракционизма. Живопись, как часть общего понятия «искусство», не может существовать вне истории, она всегда соотносится с конкретной эпохой, временем, отражает его основные черты, передает эмоциональную настроенность искусства того времени.

Живопись зародилась в пещерах Южной Франции, Северной Испании в виде наскальных изображений. Первобытные люди выполняли изображения на поверхности скалы земляными красками, сажей и углем. Инструментами первобытных художников были пальцы и ладони, расщепленные веточки, кусочки кожи или меха. Примитивные изображения носили как силуэтный характер, так и линейное начало. Эта первая живопись отличается легкостью проработки объемов и отсутствием общего смыслового и схематического единства.

А вот в Древнем Египте искусство было тесно связано с заупокойным культом, поэтому большое распространение получила монументальная живопись – роспись стен и потолков гробниц и декоративная живопись – роспись саркофагов и предметов интерьера. Основная задача изобразительного искусства в этот период повествовательная – описание событий из жизни людей. Живопись Древнего Египта характеризовалась подчинением строгому канону: изображение человека было условно схематическим, тщательно выверенным и подчиненным четким правилам. Элементы композиции располагались особым образом, фигуры отличались соразмерностью, в изображениях присутствовали иероглифы, изображения отличались яркостью цветовых сочетаний и особой красотой деталей – все это было связано с особенностями мифологии и мировоззрением древних египтян. Линия (контур) и цветовое пятно являлись основными выразительными средствами живописи этого периода.

В Древней Греции изобразительное искусство также отличалось монументальностью и служило украшением и дополнением архитектуры: культовой, жилой, гражданской. Отображая окружающий мир, греческие мастера начали использовать в росписях стен приемы светотени и линейной и воздушной псевдоперспективы. Сюжеты античной живописи были весьма разнообразны, стали зарождаться основные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой и исторический сюжет.

Фрески древних греков, глянцевые на поверхности, основывались на методе живописи по многослойной штукатурке с добавлением мраморной пудры на верхнем слое.

Станковая античная живопись, почти не сохранившаяся в наши дни, выполнялась на дереве, иногда на холсте.

В Древнем Египте во времена римского владычества в I–III веках нашей эры были созданы знаменитые фаюмские портреты – древнеримские провинциальные портреты, названные в честь египетского оазиса Фаюм, где они были найдены. Эллины, обосновавшиеся в Египте в период I века до н. э. – III века н. э., использовали такие портреты в своем погребальном культе, располагая их на саванах примерно так, как сегодня на памятниках выполняют фото.