Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века

Жанр: История искусства / Биографии и мемуары

Автор

Страниц

70

Год

—

Эта уникальная книга открывает перед читателем социальную историю жизни художниц конца XIX - начала XX века. В то время как большинство исследований фокусируются на мужских художниках, данная работа с особым вниманием рассматривает творчество и жизнь выдающихся женщин. Анализируя отечественное искусство, авторы основываются не только на известных источниках, но и на малоизвестных мемуарах и личных документах, а также на автопортретах, которые помогают воссоздать представление самих художниц о себе и о своем месте в обществе.

Но эта книга не ограничивается только анализом творчества искусствоведов. Она также глубоко изучает контекст, в котором формировалась профессиональная карьера женщины в искусстве, включая исторические трансформации профессионального образования и социального статуса художницы. Авторы также освещают различные гендерные аспекты, такие как происхождение, семейное положение, наличие детей и бытовые условия, которые непосредственно влияли на карьеру художницы.

Эта книга предлагает читателям новый, незыблемый взгляд на отечественное искусство, рассматривая его через призму женского восприятия. Здесь нет места для гениев или великих достижений, зато есть подлинный рассказ о повседневных трудностях и борьбе, с которыми сталкивались женщины, стремясь осуществить свое право быть признанными художницами.

Для максимального удобства читателей, данная книга доступна в формате PDF A4, оставляя возможность наслаждаться прекрасно оформленным издательским макетом. Мы приглашаем вас на захватывающее путешествие в историю искусства, но на этот раз с женской, уникальной перспективой.

Читать бесплатно онлайн Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века - Олеся Авраменко, Галя Леонова

Предисловие

Эта книга посвящена социальной истории искусства конца XIX – начала ХХ века. Наш рассказ фокусируется на событиях, явлениях и историях, описанных в дневниках, письмах и мемуарах таких художниц, как Мария Башкирцева, Марианна Верёвкина, Магда Нахман, Варвара Бубнова и других. Все они значительную часть жизни прожили за рубежом, но своими работами и публикациями повлияли не на одно поколение художниц в России и за ее пределами. В книге анализируется автопортретное творчество художниц, но кроме него нас также интересует политика репрезентации художницы и то, как она менялась на рубеже XIX–XX веков.

Для отечественной истории искусств рубеж XIX и XX веков является временем формирования пантеона гениев, или, другими словами, возникновения «эталонных» стилей и «великих» работ. Искусствоведческая оптика, сложившаяся именно в этот период, будет влиять на все последующие. Согласно этой оптике художница занимала отдельную главу в истории искусства, а также особое пограничное положение. При этом искусствоведы рубежа веков игнорировали важные институциональные препятствия, например отсутствие практической возможности получить образование.

Например, первые комплексные исторические попытки осмысления феномена художницы мы встречаем уже в конце ХIХ века. Автором одной из первых работ на эту тему был сотрудник Эрмитажа Андрей Иванович Сомов (отец художника Константина Сомова). В 1883 году в «Вестнике изящных искусств» вышла его статья «Женщины-художницы»[1].

Присутствие женщин в искусстве Сомов связывает с развитием женского движения и образования и в целом симпатизирует этой тенденции. Основная часть работы представляет собой исторический обзор искусства, созданного женщинами, начиная с античности и заканчивая современностью.

Говоря о ХVIII веке, Сомов упоминает, среди прочих, художниц, имеющих отношение к России, – М. А. Коло, ученицу М. Э. Фальконе и создательницу головы Петра Великого в петербургском монументе, более известном как «Медный всадник»; Э. Л. Виже-Лебрен, работавшую несколько лет в России и писавшую в своих воспоминаниях о России. Про своих современниц Сомов не пишет, полагая, что число художниц ХIХ века слишком велико, а выделить нескольких не представляется возможным: «Художественная критика, всегда шаткая в отношении недавних явлений, еще не успела произнести окончательное, прочно установившееся суждение»[2]. Поэтому автор описывает в общих чертах художественную деятельность женщин ХIХ века, отмечая активную роль женщин в публичном поле и появление в Европе большого числа женских рисовальных школ.

Интереснее всего, на наш взгляд, вывод, который А. И. Сомов дает в заключении статьи, пытаясь найти отличительные черты искусства, созданного женщинами, и объяснить, почему так мало имен художниц остается в истории. Он пишет: «Артистическая способность женщины выражается наиболее полно и ярко в тех областях, где для создания художественного произведения достаточны наблюдение природы, впечатлительность, вкус и усидчивое терпение. Но там, где дело идет о ширине и свободе техники, о глубине идеи, о цельном и энергичном выражении мысли посредством форм и явлений природы, там женщина уступает пальму первенства мужчине и не может достигать той высоты и значения, какое имели великие художники. Ей не дано прокладывать, подобно им, новые пути в искусстве, становиться во главе новых направлений, делать эпохи, а суждено лишь идти с большим или меньшим достоинством по стезям, указанным и расчищенным другими»

Продолжить чтение

Вам может понравиться: