Саймон Кричли, родившийся в 1960 году, отправляется в увлекательное путешествие по песням и истории Дэвида Боуи, которые озарили его скучную жизнь в южноанглийском захолустье. В своем тексте он соединяет личные воспоминания с философскими размышлениями о том, как идеи аутентичности и идентичности преломляются в творчестве Боуи. Результатом является произведение, сравнимое с самим творчеством главного героя этой книги, и способное вызвать провокацию и расширить сознание читателя.
Саймон Шама умело сочетает историю и литературу, создавая увлекательный портрет Нидерландов XVII века. В этот период процветания голландского искусства на свет появляется непревзойденный Рембрандт ван Рейн, чьи произведения завораживают и вдохновляют по сей день. Его жизнь и творчество переплетаются с историческими событиями эпохи - коммерческой суматохой, политическими интригами, бурлящими противостоянием испанских и голландских сил, а также расцветом демократического искусства.
Сочетание художественной талантливости и глубокого понимания исторического контекста позволяет Шама создать яркий образ жизни и творчества Рембрандта, который стал не просто художником, но и символом эпохи. Благодаря тонкому анализу источников и великолепному языку автора, читатель окунется в захватывающий мир Нидерландов XVII века и познакомится с легендарным художником, чья живопись кажется торжествует над реальностью.
Гильда Уильямс - книга искусства: ракурс начинающего автора
Книга Гильды Уильямс, известного художественного критика, редактора и педагога, преподавателя отделения искусства Голдсмитского колледжа Лондонского университета, и опытного редактора издательства Phaidon Press, обещает множество полезных советов и практических примеров для тех, кто только начинает свой путь в мире искусства. Здесь вы найдете ключевые рекомендации по написанию о современном искусстве, которые помогут вам сделать свой голос заметным в этой культурной среде. Книга Гильды Уильямс откроет перед вами мир искусства с новой стороны и вдохновит на создание уникального и качественного контента.
"Искусствовед Дори Эштон и его классическая книга о Нью-Йоркской школе искусства"
Книга "Нью-Йоркская школа искусства" американского искусствоведа и художественного критика Дори Эштон, выпущенная в 1972 году, является важным произведением, рассматривающим феномен Нью-Йоркской школы в культурном контексте. Эта школа объединила в себе талантливых художников и теоретиков в 1940–1950-х годах, оказывая значительное влияние на развитие искусства XX века. Дори Эштон проводит глубокий анализ и раскрывает тайны и особенности этого движения, помогая читателям понять его влияние и значение в истории искусства.
Мода: бессмысленное стремление к красоте
Человеку свойственно себя украшать, и порой в стремлении выделиться он может зайти слишком далеко. Для мира моды характерны не только изысканные туалеты, но и перепроизводство, масштабные экологические проблемы и слепое поклонение брендам. Мода превозносит узкий круг людей, создающих тренды и влияющих на умы миллионов. Мода заставляет потреблять, не задумываясь о последствиях.
Мари Арнтцен рассказывает об индустрии моды как о пятой по величине мировой индустрии, упоминая одну из самых бессмысленных проблем нашего времени. Она обращает внимание на то, что мода может быть не только способом выразить индивидуальность, но и источником проблем. Почему бренды наделяют людей властью? Почему красота играет такую важную роль в нашей жизни? Эти и другие вопросы, связанные с модой, несомненно, заслуживают внимания и обсуждения.
Шпеер расскрывает в своей книге удивительные строительные планы, созданные под воздействием Гитлера. Фотографии этих проектов вызывают шок и являются ярким противопоставлением современной архитектуре. Исследование этих планов не оставит равнодушным ни одного читателя и останется в памяти навсегда. Созданные под влиянием нацистского режима, эти архитектурные идеи удивляют своим масштабом и необычным стилем. После прочтения рассказа Шпеера, невозможно не задуматься над влиянием политики на искусство и архитектуру.
Данная книга является обзором развития кураторского дискурса с конца 1980-х годов. Она показывает, как роль куратора стала ключевой для изменения представлений о кураторстве как специфической практике медиации. Современное кураторство объединяет усилия художников, кураторов, и коллективов, стремящихся расширить границы и пределы искусства. Читатель сможет убедиться, как эти изменения взаимодействия различных участников и институтов влияют на культурное производство. Добавляя свой собственный взгляд на эту проблему, вы делаете текст более уникальным для поисковых систем и читателей.
Марсель Дюшан (1887–1968) – один из великих художников XX века, чье творчество до сих пор вызывает дискуссии. Благодаря своим реди-мейдам уникальный Дюшан перевернул представление о художественном творчестве, вызвав смешанные чувства у зрителей и критиков.
Владея широким спектром интересов, Дюшан экспериментировал с различными сферами искусства, от живописи до шахмат. Он умел соединять несовместимое, открывая новые перспективы и горизонты искусства.
Особенное место в его жизни занимала Рроза Селяви - женский альтер эго, которая стала его вдохновением и музой.
9.9.2021.
Культурная революция 60-х: поп-арт, сексуальная революция, психоделия и Энди Уорхол
Культурное возрождение 60-х годов было временем творческого взрыва, когда мир расцветал новыми идеями и течениями. Поп-арт, сексуальная революция, психоделия - все это было в центре внимания. Однако, невозможно упоминать это десятилетие без вспоминания об Энди Уорхоле.
«ПОПизм» - это термин, который отражает всю суть творчества и влияния Уорхола на этот период. Начиная с создания им знаменитых полотен с банками супа Campbell’s и портретами Мэрилин Монро, Уорхол стал культовой фигурой в мире искусства.
Ретроспективный взгляд на живопись, кино, моду, музыку и знаменитостей того времени позволяет понять атмосферу «Фабрики» - студии и места встречи творческих личностей 60-х в Нью-Йорке. Здесь можно было встретить всех: от Лу Рида с The Velvet Underground и Нико до Эди Седжвик и Пола Моррисси.
«ПОПизм» - это итог десятилетия, которое изменило мир искусства, музыки и моды, делая его более ярким, экспресси...
Николя Буррио - французский куратор и художественный критик, родившийся в 1965 году. Первый перевод на русский язык двух его книг - "Реляционная эстетика" и "Постпродукция", представляет собой уникальное произведение. Эти произведения являются одними из наиболее убедительных попыток объединить общие понятия и определения для разнообразных новаторских художественных практик 1990-2000-х годов. Николя Буррио представляет читателям глубокий анализ современного искусства, раскрывая его многослойность и уникальные художественные подходы.
Эмануэле Треви (род. 1964) представляет свой роман «Кое-что из написанного», как уникальное литературное произведение о легендарном Пьере Паоло Пазолини (1922–1975), итальянском поэте, прозаике и режиссере. Треви описывает литературное наследие Пазолини как нечто более глубокое, чем простой текст, он видит его как тень, след, температурный график, прикрепленный к спинке больничной койки художника. Читая «Нефть», неоконченный роман Пазолини, Треви пытается раскрыть тайны его творчества и жизни, раскрывая его как одного из последних представителей эпохи модерна. Книга Эмануэле Треви становится путеводителем в мире идеалов и принципов Пьере Паоло Пазолини, открывая читателям новую перспективу на его творчество и личность.
Книга "Изящное искусство создавать себе врагов" Джеймса Уистлера (1834–1903) - это сборник самых нелепых отзывов на творчество художника и его язвительных ответов на них. В центре сюжета - скандальное дело «Уистлер против Рёскина», произошедшее 15 ноября 1878 года и ставшее первым публичным обсуждением ценности искусства в юридическом контексте. Уистлер проявляет блестящий остроумие, сравнивая каждое язвительное замечание с трудной офортовой доской, создавая своего рода "офорты в прозе". Эта книга является своеобразным манифестом антивикторианского движения, показывая первую попытку художника защитить свое новаторское искусство от пошлой критики и отстоять независимость в новом мире искусства.
Самая ожидаемая сериальная премьера года - Твин Пикс. Все секреты истории создания сериала, интервью с Дэвидом Линчем и актерами главных ролей. Расшифровка загадок: кто убил Лору Палмер, что символизирует белая лошадь, кто такой карлик, что происходит в красной комнате. Эта книга - ключ к пониманию сериала Твин Пикс и его главных героев. Получите эксклюзивный доступ к истинной сути этой захватывающей истории.
В 2003 году Белый город Тель-Авива был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как выдающийся пример архитектурного стиля Баухаус в Израиле. Однако, исследования показывают, что связь города с историей училища Баухаус не так очевидна, как кажется. Белый город вовсе не белоснежный, особенно в сравнении с Черным: Яффой и близлежащими районами. Согласно исследованию Шарона Ротбарда, миф о Белом городе был создан из политических соображений и оказал влияние не только на общество Израиля, но и на жизни многих людей в регионе. Каким образом этот миф воздействовал на историю и культуру данного уникального города, основанного на конфликте и многообразии идентичностей? Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше.
Этот сборник представляет собой ценный источник информации о Чарли Чаплине, включающий в себя не только повесть, лежащую в основе фильма "Огни рампы", но и сценарий самого фильма. Книга Дэвида Робинсона раскрывает детали работы Чаплина над произведением, а также рассказывает о культурной обстановке Лондона в начале ХХ века. В ней описаны мюзик-холлы, балеты на Лестер-сквер и первые шаги Чаплина на сцене. Важным дополнением к рассказу служат уникальные фотографии со съемок, гравюры, рисунки и афиши, которые придают книге особую ценность и помогают читателю глубже погрузиться в атмосферу того времени.
Энди Уорхол вел свои дневники с 1976 по 1987 год, делился в них впечатлениями о своей жизни. В них он описывал светские вечеринки, поездки за границу и свои расходы на протяжении десяти лет. Встречи с известными личностями, такими как Трумен Капоте, Лайза Минелли, Мик Джаггер и многие другие, делали его дневники уникальными. Они были отобраны и записаны Пэт Хэкетт, что превратило их в яркую историю ХХ века.
Джеймс Элкинс (род. 1955) - уникальный историк искусства, арт-критик и профессор Художественного института Чикаго. Его книга представляет исторический обзор преподавания искусства от древности до современности, а также делится опытом педагогической деятельности. Он также подробно рассматривает практические аспекты художественного обучения в наши дни.
Эта увлекательная книга рекомендуется студентам и преподавателям вузов и факультетов искусств, а также всем, кто интересуется современным искусством.
Добавление от автора: Являясь страстным поклонником искусства, Джеймс Элкинс стремится расширить горизонты своих читателей и пролить свет на важные аспекты истории и современности искусства. Его книга обеспечит глубокое понимание развития искусства и его роли в образовании.
Театр - это особое искусство, в котором каждое представление может стать уникальным и незабываемым. Важно помнить, что у театра есть свой собственный язык, который должен быть красивым, лёгким и проникнутым важными эмоциями.
Современное искусство требует нового взгляда на классический язык театра. Это "Новая классика", которая обращается к молодёжи, говорит о нашем времени и вызывает в зрителях глубокие чувства. Диалог актёра с подсознанием и сердцем зрителя - вот ключевой элемент этой "Новой классики".
Приходите на представление, чтобы окунуться в этот особенный мир театра, где каждое слово становится особенным, а каждое действие заставляет задуматься. Новый взгляд на классику - это то, что определенно стоит увидеть и ощутить.
Современная эпоха технологий открыла перед нами бесконечные возможности для обогащения нашей жизни. Мы стремимся к тому, чтобы каждый миг был наполнен новыми впечатлениями и радостью. Важно уметь находить красоту в мелочах и создавать собственные сюжеты жизни, которые будут вдохновлять нас на большее. Ведь на этом свете у нас есть только одна жизнь, и почему бы не сделать ее прекрасной и запоминающейся? Обратившись в наше специализированное «Лечебно-продюсерское отделение», вы сможете получить дополнительную информацию и направление, чтобы создавать свою уникальную историю счастья. Не бойтесь изменений, ведь каждый маленький сюжет может повлиять на вашу жизнь в лучшую сторону.
Уникальное руководство для развития вокальных способностей
Ваш голос – это ваше главное оружие. А чтобы он звучал идеально, необходимо уделять ему особое внимание. Джереми Фишер и Гиллиан Кейс представляют уникальный комплекс упражнений, которые помогут вам значительно улучшить ваш голос. Независимо от того, пение ли вы в душе или на профессиональной сцене, эта книга поможет вам развить ваш вокальный потенциал и научиться правильно использовать его.
Вас ждет обширная программа тренировок: от работы с дыханием и ритмом до освоения специальных техник пения в различных стилях – джаз, поп-музыка, опера и даже битбокс. Будь то выступление в хоре или сольный номер на сцене, подготовка к важному выступлению или просто желание улучшить свой голос – эта книга поможет вам достичь желаемых результатов. Получите шанс обрести уверенность в своем голосе и научитесь делать так, чтобы вас услышали и запомнили!
