Культурология читать онлайн бесплатно - страница 68

"Искусствовед Дори Эштон и его классическая книга о Нью-Йоркской школе искусства"

Книга "Нью-Йоркская школа искусства" американского искусствоведа и художественного критика Дори Эштон, выпущенная в 1972 году, является важным произведением, рассматривающим феномен Нью-Йоркской школы в культурном контексте. Эта школа объединила в себе талантливых художников и теоретиков в 1940–1950-х годах, оказывая значительное влияние на развитие искусства XX века. Дори Эштон проводит глубокий анализ и раскрывает тайны и особенности этого движения, помогая читателям понять его влияние и значение в истории искусства.

Изабель Грав (род. 1962) - выдающийся немецкий историк искусства и художественный критик, чьи исследования в области трансформации искусства в условиях развитого капитализма получили международное признание. В своей самой популярной книге она проводит глубокий анализ взаимодействия искусства и экономики, раскрывая влияние финансовых процессов на развитие художественной сферы. Ее работы являются неотъемлемой частью современного искусствоведческого канона и востребованы как среди специалистов, так и среди широкой публики.

Паскаль Гилен (род. 1970) - известный нидерландский социолог, собрал свои самые актуальные статьи последних лет в авторский сборник. В этом сборнике он затрагивает важные вопросы, связанные с современным искусством, его влиянием на политику, экономику и социальные процессы. Работы Гилена позволяют более глубоко понять взаимодействие искусства с обществом и дать новое видение современной культурной среды.

Культурная индустрия является важным элементом современного общества, способным переводить искусство в сферу потребления и сделать потребление культурных продуктов нормой. Постепенно развиваясь и становясь всеохватывающей, она утончает и возвышает свои методы, даже способна скрестить классическую музыку с играми казино. Таким образом, культурная индустрия, уничтожая вокруг себя истинное искусство, производит ложное, создавая уникальное явление, которое можно сравнить с кроссовером Бетховена и Казино де Пари.

В книге представлены работы по славянской этнолингвистике, исследующие язык, традиционную культуру и фольклор. Первый раздел посвящен теоретическим аспектам этнолингвистики, второй - взаимодействию язычества и христианства. Третий раздел анализирует структуру и поэтику фольклорных текстов разных жанров, а четвертый - верования в народной культуре. Эта книга будет полезна для фольклористов, преподавателей и студентов филологических и этнографических специальностей, а также всех, кто интересуется славянской культурой.

"Искусство жить: эволюция понятия в истории России"

Андрей Белый, enfant terrible русской литературы, сформулировал формулу "искусство есть искусство жить", которая отражает суть определенной поэтики поведения. История этого искусства в России началась с истязания смехом во времена Ивана Грозного, однако теоретическое обоснование оно получило в эпоху романтизма и символизма.

В данной книге рассматриваются жанры, где текст и тело объединяются в единое целое. Среди них: смеховые сообщества, создававшие альтернативную реальность через групповые инсценировки и приватные тексты; царства лжи, возникающие благодаря мощи слова; литературные мистификации, где автор и текст становятся неразделимыми; романы с ключом, где реальное и вымышленное переплетаются, обретая собственную жизнь.

Автор книги, продолжая традиции московской школы культурной семиотики и американской poetics of culture, разрабатывает собственную теорию жизнетворчества, исследуя эволюцию понятия "искусство жить" в русской исто...

Моностих - это удивительная форма стихотворения, состоящая из одной строки, которая привлекает внимание не только читателей, но и специалистов. Здесь можно вспомнить несколько знаменитых примеров такого жанра, а также узнать о новых экспериментах в области эстрадных упражнений. Однако за этой краткой формой кроется сложная история, связанная с талантливыми авторами разных стран от Лессинга и Карамзина до Эшбери и Айги. Моностих стал объектом изучения для теоретиков, которые пытаются разгадать границу между стихом и прозой. Монография Дмитрия Кузьмина является первым в мире фундаментальным исследованием, посвященным моностиху, и предлагает новые взгляды на этот уникальный жанр.

Эрик Хобсбаум - выдающийся историк, чья последняя книга "Разломанное время" является исключительным шедевром. В ней отражена его оригинальность, фундаментальные знания истории культуры, структурная четкость и страстная манера изложения. Хобсбаум анализирует различные направления и движения в искусстве и обществе, устанавливая связь между ними. Его биография, связь с еврейской культурой и политическими убеждениями, влияет на его работы, вызывающие споры и негодование. Однако труды Хобсбаума, включая трилогию о "длинном девятнадцатом веке" и "Эпоху крайностей", признаны вершинами мировой историографии. Его проницательные анализы и предсказания делают его одним из самых значимых историков нашего времени.

Монография Мишеля Пастуро о черном цвете в западноевропейских обществах

Мишель Пастуро, французский историк, продолжает свои исследования по истории цвета в западноевропейских обществах. В своей новой монографии он рассматривает один из самых загадочных и противоречивых цветов – черный. Автор предлагает читателям настоящее детективное расследование приключений этого цвета в западноевропейской культуре.

Черный цвет ассоциируется с первозданной тьмой, Черной Смертью и Черным рыцарем. В Средние века он стал символом монашества, позже – доминирующим цветом протестантов. В эпоху романтизма черный отражал меланхолическое настроение, а затем стал символом элегантности и шика, став непременным атрибутом горожанской жизни.

Исследуя историю черного цвета, Мишель Пастуро погружает читателя в увлекательный мир культурных символов и обычаев, раскрывая различные аспекты его значения в западноевропейской истории.

Исследование о синем цвете: история его популярности и значимости
Почему синий цвет был не так популярен в обществах Античности и раннего Средневековья, и каким образом он стал символом престижа и желанным в XII веке? Французский историк рассматривает историю отношений европейцев с этим цветом, раскрывая множество интересных фактов и загадок. Синие тона в одежде и бытовой культуре оказались выше по ценности, чем зеленые и красные, но почему? Книга также затрагивает социальные, моральные, художественные и религиозные аспекты, связанные с синим цветом в разные исторические периоды, а также пытается предположить, каким будет его значение в будущем. Уникальное исследование, которое раскрывает множество неожиданных фактов и перспектив.

Книга "Національне відродження в російському модернізмі: взаємодія естетичних пошуків і націоналістичних ідей" розглядає сферу мистецтва, літератури, музики та театру в російському модернізмі в пізньоімперський період. Автор проаналізував критику, есеїстику та програмні заяви модерністів, які формували уявлення про "національне" в естетичній сфері. Важливим аспектом дослідження є залежність російської культурної традиції від Заходу, що вело до пошуків способів актуалізації автохтонних традицій і проголошення повернення до "національних коренів" у якості смислу естетичного експерименту. Цей культурний акт мав важливе значення як для художньої, так і для інтелектуальної історії Росії, змінюючи уявлення про культурну динаміку пізнього імперського періоду. Аналіз цієї книги відкриває нові глибини російського модернізму та його значення у загальному контексті культурного розвитку.

Лев Клейн: от антипатриотических норманских позиций до анализа «Илиады»

Лев Клейн (р. 1927) - выдающийся ученый, начавший свой путь с полевой археологии, но вскоре переключивший свое внимание на теоретические проблемы, связанные с археологическим знанием. В студенческие годы он выступил с докладом, в котором критиковал новое учение о языке. Впоследствии, в середине 1960-х годов, Лев Клейн инициировал новый раунд спора о роли норманнов в становлении древнерусской государственности, представляя «антипатриотические» взгляды на тот момент.

В 1980-х годах ученый обратил внимание на «Илиаду», где поставил под сомнение авторское единство текста и расположение древней Трои. Его многолетние занятия археологией, культурной антропологией и преподавательская деятельность нашли отражение в интеллектуальной публицистике, где освещаются вопросы практического существования научного знания. В своих эссе Лев Клейн призывает к сохранению голоса науки в условиях разнообразных псевдонаучных разысканий и...

Эта книга представляет собой сборник интервью с поэтами из различных стран Восточной Европы, проживающими и творящими в Нью-Йорке. В ней затрагиваются такие темы, как диаспора, эмиграция, родной и неродной языки, архитектура, урбанизм, исследование культурных границ и пересечение географических, политических и семиотических пространств. Основной фокус обсуждения лежит на Нью-Йорке, его уникальном ландшафте и литературных традициях, рассматриваемых на фоне других культурных центров русской и восточноевропейской диаспоры. Авторы многогранных бесед сравнивают американский мегаполис с другими мировыми метрополиями, создавая уникальные образы и перекликаясь с поэтическими традициями разных поколений.

Роберто Калассо: эссе об издательском деле и искусстве XX века

Роберто Калассо, известный итальянский прозаик и переводчик, рассказывает о уникальном искусстве издательского дела, достигшем своего расцвета в XX веке. В его книге собраны эссе о сущности и судьбе этого искусства, а также воспоминания о выдающихся издателях, с которыми ему довелось встретиться. Калассо также дает обзор пути своего собственного издательства Adelphi, одного из самых ярких в Европе за последние пятьдесят лет. Искусство издательства, которое ставит под угрозу современные технологии, остается актуальным и важным в наше время.

Данная книга представляет собой сборник текстов Бориса Гройса, написанных в период с 1976 по 1990 год. Они были опубликованы в ленинградских самиздатских журналах «37» и «Часы», а также в парижских тамиздатских изданиях «Синтаксис» и «Беседа». Настоящее издание не содержит статьи из упомянутых журналов, которые были переизданы после перестройки. В книге представлены аналитические материалы, рассматривающие современные тенденции в искусстве и обществе, а также комментарии автора к собственным работам. Благодаря этому сборнику читатели смогут поглубже понять искусство и философию Бориса Гройса.

Книга, основанная на работах последних четырех-пяти лет, является продолжением издания «Пушкин в зеркале мифов» В. М. Есипова. В ней собраны статьи, написанные автором после выхода предыдущей книги и опубликованные в периодической печати и научных изданиях. Первый раздел посвящен биографическим аспектам, во втором разделе рассматриваются аспекты комментирования произведений Пушкина в рамках работы Института мировой литературы имени А. М. Горького. Третий раздел содержит работы, где автор высказывает свое сомнение по поводу интерпретации некоторых произведений русской классики. Завершающий раздел посвящен творчеству Александра Блока и Анны Ахматовой, а также рассматривает некоторые аспекты классики XX века. Книга представляет собой уникальное издание, ставшее результатом работы автора в области пушкиноведения.

Данная монография является уникальным исследованием современных тем в области эстетики, философии искусства и художественной культуры, выполненным в формате эпистолярной работы. В ней затронуты такие вопросы, как символизация в искусстве, трансформация символического мышления от античности до современности, дух символизма и сюрреализма, а также взаимосвязь между мифом, символом и художественностью.

Авторы исследуют инновационные проблемы эстетики и философии искусства, поднимая живые научные дискуссии и анализируя как классические, так и самые актуальные произведения искусства. Книга предлагает читателям различные точки зрения на обсуждаемые вопросы, включая философское, искусствоведческое, естественнонаучное и теологическое видение.

Основным принципом, пропагандируемым авторами, является защита высокого эстетического качества искусства. Эта монография представляет собой не просто научное исследование, но и приглашение к глубокому погружению в мир символов, мифов и искусства во всех...

Свежие исследования, посвященные Черноморскому потопу, пролили новый свет на античные тексты и доказали, что большая часть важных событий античной истории разыгрывалась именно на Черном море. Это оказывается весьма интересным открытием, согласно которому далеко на Севере располагалась блаженная страна, откуда прилетал в Грецию Аполлон Гиперборейский, а в Северном Причерноморье странствовал Геракл. Кроме того, Ифигения была перенесена в Тавриду, Ахилл жил на острове Белый (Левка), а Аргонавты и Одиссей плыли по Эвксину, проходя через пролив Киммерийский (Керченский). Получается, что античная мифология и история имели тесные связи с Черным морем и его окрестностями, а это открывает новые перспективы для изучения прошлого.

Кстати, в средние века отсюда начали расходиться легенды о короле Артуре и Святом Граале, а в княжестве Феодоро формировалась геральдика с двуглавым орлом. Эти факты, зафиксированные в античных текстах, произведениях искусства и старинных картах, лишь подтверждают слож...

В уникальной книге рассматриваются традиции и обычаи свадеб в армянской культуре. Эти древние церемонии сохранились неизменными на протяжении веков и продолжают существовать в любой армянской диаспоре по всему миру. Автор подробно описывает все этапы свадебного обряда - от сватовства и обручения до самого торжественного момента - свадьбы. Книга также раскрывает мистическое значение различных обрядов и включает в себя тексты свадебных песен, тосты и пожелания. Погружаясь в эти страницы, читатель почувствует себя участником настоящего армянского свадебного праздника, оставляя приятное и запоминающееся впечатление.

Иосиф Абгарович Орбели - выдающийся советский историк и кавказовед, который исследовал истоки оптимизма и стремления к самоутверждению у армянского народа. Он подчеркивал, что понимание этих качеств невозможно без знания истории и культуры армян. Именно поэтому книга "Армянские басни" станет неотъемлемой частью культурного наследия каждого, кто желает погрузиться в мудрость и светлые моменты армянской поэзии. Эти басни, которые увлекли И. Орбели еще в студенческие годы, продолжают радовать читателей своей свежестью и мудростью. Погрузитесь в эти удивительные клочки народной мудрости и насладитесь их светлой красотой! Создайте себе свой личный мир мудрости и радости с помощью армянских басен, и вдохновитесь на новые свершения!