Изучение актуальных вопросов буддийского искусства
Сборник содержит доклады, посвященные актуальным вопросам буддийского искусства, новым художественным формам архитектуры и традиционной живописи – тханки. Особое внимание уделено проблеме сосуществования традиции и новации внутри сакрального буддийского искусства в современном глобальном мире. В издании представлены материалы, которые будут полезны как исследователям и преподавателям искусствоведения, культурологии, востоковедения и философии, так и широкому кругу читателей, интересующихся культурой буддизма. Кроме того, сборник содержит новые уникальные исследования и аналитические обзоры, которые открывают новые грани в изучении и понимании буддийского искусства.
Понимание конфликтов и потрясений современности возможно благодаря урокам из прошлого. В эпоху Ренессанса, великие умы как Леонардо да Винчи, Христофор Колумб, Николай Коперник и Йоганн Гутенберг передвинули границы знаний и творчества. Однако, даже в то время, человечество столкнулось с социальным неравенством, экстремизмом, нестабильностью и эпидемиями.
Эксперты, такие как Йен Голдин и Крис Кутарна, утверждают, что сегодняшняя эпоха - это Новый Ренессанс. Это уникальный момент, когда креативность и риск становятся ключом к изменению будущего человечества. Процветание возможно, если мы извлечем уроки из прошлого и примем вызовы современности.
"Эпоха открытий" - это путь к преодолению кризисов нашего времени и созданию наследия, на которое будут гордиться будущие поколения. Уроки истории помогут нам преодолеть вызовы современности и создать мир, которым можно будет гордиться еще через пятьсот лет.
«Гриб на краю света» - увлекательная повесть, рассматривающая жизнь в испорченных человеком ландшафтах и затрагивающая тему диковинной товарной цепочки современности. В книге открываются захватывающие миры, связанные с торговлей мацутакэ: от японских гурманов до китайских козопасов-йи. Автор исследует не только устройство грибных экосистем, но и рассказывает о множестве лесных историй, которые помогают лучше понять взаимодействие человека с природой.
Книга Цзин предлагает уникальный взгляд на отношения между капиталистическим разрушением и сотрудническим выживанием в многовидовых ландшафтах. Это проникновенное произведение позволяет заглянуть за кулисы массового вмешательства человека в природу и понять, что совместное сосуществование различных видов важно для продолжения жизни на Земле.
В настоящее время популярная музыка находится на новом уровне развития. Для создания хита уже не обязательно быть мастером игры на инструменте или обладать поэтическим даром. Сегодня важнее всего - автотюн и умение создать эффектный трек. Но кто стоит за этими музыкальными шедеврами? В своей книге "Машина песен. Внутри фабрики хитов" американский культуролог и журналист Джон Сибрук рассматривает феномен популярной музыки и ее влияние на общество. Он изучает "анатомию" хита и делится интересной мыслью - оказывается, в создании песен не так важна оригинальность, как математика мелодии и совместная работа команды профессионалов. Путешествуя по истории музыкальных топ-листов, Сибрук приходит к выводу, что подход к созданию хитов меняется, но суть остаётся прежней.
"Искусствовед Дори Эштон и его классическая книга о Нью-Йоркской школе искусства"
Книга "Нью-Йоркская школа искусства" американского искусствоведа и художественного критика Дори Эштон, выпущенная в 1972 году, является важным произведением, рассматривающим феномен Нью-Йоркской школы в культурном контексте. Эта школа объединила в себе талантливых художников и теоретиков в 1940–1950-х годах, оказывая значительное влияние на развитие искусства XX века. Дори Эштон проводит глубокий анализ и раскрывает тайны и особенности этого движения, помогая читателям понять его влияние и значение в истории искусства.
Изабель Грав (род. 1962) - выдающийся немецкий историк искусства и художественный критик, чьи исследования в области трансформации искусства в условиях развитого капитализма получили международное признание. В своей самой популярной книге она проводит глубокий анализ взаимодействия искусства и экономики, раскрывая влияние финансовых процессов на развитие художественной сферы. Ее работы являются неотъемлемой частью современного искусствоведческого канона и востребованы как среди специалистов, так и среди широкой публики.
Паскаль Гилен (род. 1970) - известный нидерландский социолог, собрал свои самые актуальные статьи последних лет в авторский сборник. В этом сборнике он затрагивает важные вопросы, связанные с современным искусством, его влиянием на политику, экономику и социальные процессы. Работы Гилена позволяют более глубоко понять взаимодействие искусства с обществом и дать новое видение современной культурной среды.
Культурная индустрия является важным элементом современного общества, способным переводить искусство в сферу потребления и сделать потребление культурных продуктов нормой. Постепенно развиваясь и становясь всеохватывающей, она утончает и возвышает свои методы, даже способна скрестить классическую музыку с играми казино. Таким образом, культурная индустрия, уничтожая вокруг себя истинное искусство, производит ложное, создавая уникальное явление, которое можно сравнить с кроссовером Бетховена и Казино де Пари.
В книге представлены работы по славянской этнолингвистике, исследующие язык, традиционную культуру и фольклор. Первый раздел посвящен теоретическим аспектам этнолингвистики, второй - взаимодействию язычества и христианства. Третий раздел анализирует структуру и поэтику фольклорных текстов разных жанров, а четвертый - верования в народной культуре. Эта книга будет полезна для фольклористов, преподавателей и студентов филологических и этнографических специальностей, а также всех, кто интересуется славянской культурой.
"Искусство жить: эволюция понятия в истории России"
Андрей Белый, enfant terrible русской литературы, сформулировал формулу "искусство есть искусство жить", которая отражает суть определенной поэтики поведения. История этого искусства в России началась с истязания смехом во времена Ивана Грозного, однако теоретическое обоснование оно получило в эпоху романтизма и символизма.
В данной книге рассматриваются жанры, где текст и тело объединяются в единое целое. Среди них: смеховые сообщества, создававшие альтернативную реальность через групповые инсценировки и приватные тексты; царства лжи, возникающие благодаря мощи слова; литературные мистификации, где автор и текст становятся неразделимыми; романы с ключом, где реальное и вымышленное переплетаются, обретая собственную жизнь.
Автор книги, продолжая традиции московской школы культурной семиотики и американской poetics of culture, разрабатывает собственную теорию жизнетворчества, исследуя эволюцию понятия "искусство жить" в русской исто...
Моностих - это удивительная форма стихотворения, состоящая из одной строки, которая привлекает внимание не только читателей, но и специалистов. Здесь можно вспомнить несколько знаменитых примеров такого жанра, а также узнать о новых экспериментах в области эстрадных упражнений. Однако за этой краткой формой кроется сложная история, связанная с талантливыми авторами разных стран от Лессинга и Карамзина до Эшбери и Айги. Моностих стал объектом изучения для теоретиков, которые пытаются разгадать границу между стихом и прозой. Монография Дмитрия Кузьмина является первым в мире фундаментальным исследованием, посвященным моностиху, и предлагает новые взгляды на этот уникальный жанр.
Эрик Хобсбаум - выдающийся историк, чья последняя книга "Разломанное время" является исключительным шедевром. В ней отражена его оригинальность, фундаментальные знания истории культуры, структурная четкость и страстная манера изложения. Хобсбаум анализирует различные направления и движения в искусстве и обществе, устанавливая связь между ними. Его биография, связь с еврейской культурой и политическими убеждениями, влияет на его работы, вызывающие споры и негодование. Однако труды Хобсбаума, включая трилогию о "длинном девятнадцатом веке" и "Эпоху крайностей", признаны вершинами мировой историографии. Его проницательные анализы и предсказания делают его одним из самых значимых историков нашего времени.
Монография Мишеля Пастуро о черном цвете в западноевропейских обществах
Мишель Пастуро, французский историк, продолжает свои исследования по истории цвета в западноевропейских обществах. В своей новой монографии он рассматривает один из самых загадочных и противоречивых цветов – черный. Автор предлагает читателям настоящее детективное расследование приключений этого цвета в западноевропейской культуре.
Черный цвет ассоциируется с первозданной тьмой, Черной Смертью и Черным рыцарем. В Средние века он стал символом монашества, позже – доминирующим цветом протестантов. В эпоху романтизма черный отражал меланхолическое настроение, а затем стал символом элегантности и шика, став непременным атрибутом горожанской жизни.
Исследуя историю черного цвета, Мишель Пастуро погружает читателя в увлекательный мир культурных символов и обычаев, раскрывая различные аспекты его значения в западноевропейской истории.
Исследование о синем цвете: история его популярности и значимости
Почему синий цвет был не так популярен в обществах Античности и раннего Средневековья, и каким образом он стал символом престижа и желанным в XII веке? Французский историк рассматривает историю отношений европейцев с этим цветом, раскрывая множество интересных фактов и загадок. Синие тона в одежде и бытовой культуре оказались выше по ценности, чем зеленые и красные, но почему? Книга также затрагивает социальные, моральные, художественные и религиозные аспекты, связанные с синим цветом в разные исторические периоды, а также пытается предположить, каким будет его значение в будущем. Уникальное исследование, которое раскрывает множество неожиданных фактов и перспектив.
Книга "Національне відродження в російському модернізмі: взаємодія естетичних пошуків і націоналістичних ідей" розглядає сферу мистецтва, літератури, музики та театру в російському модернізмі в пізньоімперський період. Автор проаналізував критику, есеїстику та програмні заяви модерністів, які формували уявлення про "національне" в естетичній сфері. Важливим аспектом дослідження є залежність російської культурної традиції від Заходу, що вело до пошуків способів актуалізації автохтонних традицій і проголошення повернення до "національних коренів" у якості смислу естетичного експерименту. Цей культурний акт мав важливе значення як для художньої, так і для інтелектуальної історії Росії, змінюючи уявлення про культурну динаміку пізнього імперського періоду. Аналіз цієї книги відкриває нові глибини російського модернізму та його значення у загальному контексті культурного розвитку.
Лев Клейн: от антипатриотических норманских позиций до анализа «Илиады»
Лев Клейн (р. 1927) - выдающийся ученый, начавший свой путь с полевой археологии, но вскоре переключивший свое внимание на теоретические проблемы, связанные с археологическим знанием. В студенческие годы он выступил с докладом, в котором критиковал новое учение о языке. Впоследствии, в середине 1960-х годов, Лев Клейн инициировал новый раунд спора о роли норманнов в становлении древнерусской государственности, представляя «антипатриотические» взгляды на тот момент.
В 1980-х годах ученый обратил внимание на «Илиаду», где поставил под сомнение авторское единство текста и расположение древней Трои. Его многолетние занятия археологией, культурной антропологией и преподавательская деятельность нашли отражение в интеллектуальной публицистике, где освещаются вопросы практического существования научного знания. В своих эссе Лев Клейн призывает к сохранению голоса науки в условиях разнообразных псевдонаучных разысканий и...
Эта книга представляет собой сборник интервью с поэтами из различных стран Восточной Европы, проживающими и творящими в Нью-Йорке. В ней затрагиваются такие темы, как диаспора, эмиграция, родной и неродной языки, архитектура, урбанизм, исследование культурных границ и пересечение географических, политических и семиотических пространств. Основной фокус обсуждения лежит на Нью-Йорке, его уникальном ландшафте и литературных традициях, рассматриваемых на фоне других культурных центров русской и восточноевропейской диаспоры. Авторы многогранных бесед сравнивают американский мегаполис с другими мировыми метрополиями, создавая уникальные образы и перекликаясь с поэтическими традициями разных поколений.
Роберто Калассо: эссе об издательском деле и искусстве XX века
Роберто Калассо, известный итальянский прозаик и переводчик, рассказывает о уникальном искусстве издательского дела, достигшем своего расцвета в XX веке. В его книге собраны эссе о сущности и судьбе этого искусства, а также воспоминания о выдающихся издателях, с которыми ему довелось встретиться. Калассо также дает обзор пути своего собственного издательства Adelphi, одного из самых ярких в Европе за последние пятьдесят лет. Искусство издательства, которое ставит под угрозу современные технологии, остается актуальным и важным в наше время.
Данная книга представляет собой сборник текстов Бориса Гройса, написанных в период с 1976 по 1990 год. Они были опубликованы в ленинградских самиздатских журналах «37» и «Часы», а также в парижских тамиздатских изданиях «Синтаксис» и «Беседа». Настоящее издание не содержит статьи из упомянутых журналов, которые были переизданы после перестройки. В книге представлены аналитические материалы, рассматривающие современные тенденции в искусстве и обществе, а также комментарии автора к собственным работам. Благодаря этому сборнику читатели смогут поглубже понять искусство и философию Бориса Гройса.
Книга, основанная на работах последних четырех-пяти лет, является продолжением издания «Пушкин в зеркале мифов» В. М. Есипова. В ней собраны статьи, написанные автором после выхода предыдущей книги и опубликованные в периодической печати и научных изданиях. Первый раздел посвящен биографическим аспектам, во втором разделе рассматриваются аспекты комментирования произведений Пушкина в рамках работы Института мировой литературы имени А. М. Горького. Третий раздел содержит работы, где автор высказывает свое сомнение по поводу интерпретации некоторых произведений русской классики. Завершающий раздел посвящен творчеству Александра Блока и Анны Ахматовой, а также рассматривает некоторые аспекты классики XX века. Книга представляет собой уникальное издание, ставшее результатом работы автора в области пушкиноведения.
