В 2007 году картина «Номер 18» Джексона Поллока была продана на аукционе за 140 миллионов долларов, установив рекорд по цене. В 2008 году британский художник Дэмьен Хёрст заработал более 100 миллионов фунтов за один день, продав 200 своих работ на аукционе в Сотбисе. В 2014 году количество лотов на аукционах с достижением цены в сотни миллионов увеличилось до 307. Современный художник стал объектом страсти для инвесторов и коллекционеров. Но какие факторы влияют на цену и качество произведений? Какие закономерности определяют успех или провал на художественном рынке? Можно ли прогнозировать его будущее и предвидеть бумы и спады? Какова роль экспертов и кураторов в этом процессе?
Китайские художники всегда были тесно связаны с древними традициями и уроками старых мастеров, что отражалось в их творчестве. Например, в XIX веке живописцы отталкивались от методов работы своих предшественников еще с XIII века. В наше время умело сочетая традиционные приемы с новаторскими идеями, художники внедряют элементы западного искусства, используют современные технологии, что позволяет им создавать яркие и уникальные произведения. Они также находят символы, объединяющие прошлое и настоящее, как например, изображения Мао или Дом правительства ХУШ века, которые становятся фоном для работ современных мастеров, таких как Ван Гуангьи и Ая Вэйвэй. Создавая свои произведения, они сохраняют связь с историей и культурой страны, одновременно внося в них свежие идеи и вдохновение.
Вне традиционной системы профессионального искусства существует уникальное творчество аутсайдеров, которые не считают себя художниками, но создают произведения искусства. Эта форма искусства провокационна, загадочна, жизнерадостна и одержима навязчивыми идеями, бросающими вызов профессионалам. В искусстве аутсайдера нет штампов и заученных формул - здесь каждое произведение отражает богатый жизненный опыт творца, пытающегося выявить то, что затаено глубоко внутри себя. Подобное творчество вносит свежий взгляд и новые течения в мир искусства, привлекая внимание к необычным и оригинальным произведениям.
Рисунок перестал быть просто изображением на бумаге - он превратился в уникальное искусство, которое включает в себя скульптуры, инсталляции и рисованную анимацию-видео. Сегодня рисунок является пространством для творчества и визуального осмысления окружающего мира. Креативные художники используют новые приемы, такие как сгибание, приклеивание, сжигание, разрыв и соскабливание, чтобы придать своим работам оригинальность и уникальность. Теперь даже существует возможность создавать трехмерные изображения рисунка в пространстве и воплощать его через перформансы, акции и танец, открывая новые грани творчества. Создание рисунков стало настоящим исследованием идеи, лабораторией мысли и фиксацией внутренней пульсации художника.
Ткань, волокна – не только материалы, но и символы, отражающие неповторимость каждого человеческого существа и его способность влиять на собственную судьбу. В мире текстильного искусства, где воплощаются в жизнь костюмы, гобелены, вышивки, волокна, ткани, даже старые предметы, дарящие им второе дыхание, художники находят бескрайний океан возможностей для самовыражения. Здесь царит исключительное богатство кодов и ассоциаций, которые приводят к появлению ярких, блистательных и непредсказуемых работ. Весьма чудачественные и дерзкие, текстильные художники с легкостью отвергают привычки и нормы жизни, игнорируя классификацию. Они говорят о важных вещах через своих изящных, инновационных созданий, будь то в простой или изощренной форме. Это их способ бросить вызов произволу судьбы и привносить в мир свою неповторимую эстетику.
![Тело в современном искусстве]( "Тело в современном искусстве")
Тело - это нечто удивительное и многогранный объект в нашей жизни. Оно может быть причиной разных состояний и ощущений, превращаясь в идеал культуризма, пугающее тело болезни, пылающее от радости, лишенное веса или даже тело, излучающее жар - как у тибетских монахов, которые умеют черпать энергию из космоса. Но, не следует рассматривать тело как тюрьму. Многие художники используют концепцию идеального тела, чтобы "окунуться" в мир невозможного и проверить его метафизическую структуру. Они работают с телом, рассматривая его на "уровне антропологии" и видят его как сосуд, в котором сконцентрированы страдания и радости людей. Они создают уникальные гибриды в виде тело-машина. Арт-художник Стерлак, даже удивил всех, творя произведение искусства внутри своего собственного тела - это скульптура под названием "Желудок".
Разумеется, все эти концепции и взгляды представлены в работах искусства, и служат инструментом для анализа и осмысления человеческого тела. Каждая новая творческая интерпре...
