Все жанры Все авторы
Маэстро и их музыка. Как работают великие дирижеры - Джон Мосери

Маэстро и их музыка. Как работают великие дирижеры

Страниц

75

Год

2018

Профессия дирижера симфонического оркестра – это искусство, окруженное пеленой тайны и мистики. Многие люди не могут понять, что именно делает дирижер, каким образом он взаимодействует с музыкантами и создает наполненную эмоциями музыку, которая касается душ каждого слушателя.

Хотя в музыкальных учебных заведениях есть специальные факультеты для будущих дирижеров, настоящее искусство дирижирования передается не в книгах, а от учителей к ученикам, от старших коллег к молодым талантам. Именно таким образом опыт, накопленный веками, продолжает жить и развиваться в современных оркестрах.

О тайнах, радостях, трудностях и больших достижениях этой удивительной профессии можно узнать из книги "Дирижерская магия", написанной самим маэстро Джоном Мосери. Он - истинный волшебник оркестровой палочки, который прошел через испытания и трудности, чтобы добиться признания и вознести свою музыкальную искусность на международный уровень. В своей книге он щедро делится своими знаниями и опытом, рассказывая о своем пути к успеху и приобщая нас к великому искусству дирижирования.

"Дирижерская магия" - это первая книга Мосери, которая полностью переведена на русский язык. Она проливает свет на загадки дирижерского искусства и призвана помочь молодым музыкантам, желающим попробовать свои силы в этой уникальной профессии, разобраться в его сложностях и секретах. Книга стала настоящей находкой для русскоязычных любителей музыки и студентов, которые стремятся стать настоящими маэстро.

Не упустите возможность окунуться в мир дирижерской магии и открыть для себя таинственные грани этой профессии. Прочтите книгу "Дирижерская магия" и вы обязательно найдете вдохновение и понимание того, что значит быть дирижером симфонического оркестра.

Читать бесплатно онлайн Маэстро и их музыка. Как работают великие дирижеры - Джон Мосери

Оригинальное название:

Maestros and Their Music

The Art and Alchemy of Conducting

Издано с разрешения John Mauceri c/o InkWell Management LLC и Synopsis Literary Agency


Научный редактор Николай Бабич


Все права защищены.

Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.


© Maestros and Their Music: The Art and Alchemy of Conducting – Copyright © 2017 by John Mauceri. This edition published by arrangement with InkWell Management LLC and Synopsis Literary Agency.

© Перевод на русский язык, издание на русском языке. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2019.

* * *

Густаву Майеру (1929–2016), который нашел время для меня, девятнадцатилетнего. Вы первым начали учить меня ремеслу и открыли мне необъяснимое.


Введение


Если бы вы читали The New York Times утром во вторник 7 января 2016 года, то на страницах газеты вам бы встретились три некролога двум дирижерам, абсолютно не похожим друг на друга. Пьер Булез – возможно, самая влиятельная фигура в классической музыке второй половины XX века – удостоился фотографии на первой полосе и двух памятных статей, написанных Полом Гриффитсом, бывшим критиком Times и страстным поборником модернизма в музыке, и главным музыкальным критиком газеты Энтони Томмасини. Третий некролог, с двумя снимками, посвящался памяти миллионера, в прошлом издателя журнала для финансовых директоров и руководителей пенсионных фондов, человека, который едва мог читать ноты, по имени Гилберт Каплан. С Булезом их объединяло то, что они оба исполняли эпическую Симфонию № 2 Малера с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

Булез был блестящим и скрупулезно точным музыкантом. Он получил безупречное образование под руководством строгих преподавателей в Париже и благодаря этому, а также своему интеллекту во многом определил лицо классической музыки в период после Второй мировой войны. Развиваясь как дирижер и композитор, в глазах других он стал визионером. Когда Леонард Бернстайн в 1969 году ушел с поста руководителя Нью-Йоркского симфонического оркестра, Булеза назначили на его место.

Каплан же, со своей стороны, изучал право и работал на Нью-Йоркской фондовой бирже. Услышав Симфонию № 2 Малера в исполнении Американского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского в 1965 году, он стал одержим дирижерской профессией. Он продал свой журнал Institutional Investor и вскоре занял должность председателя совета директоров Американского симфонического оркестра, а также стал его крупнейшим спонсором. Кроме того, он купил оригинальную рукопись симфонии Малера и одну из его дирижерских палочек, а еще заплатил разным людям, чтобы его научили дирижировать симфонию. Каплану объяснили, что означают итальянские и немецкие слова в партитуре, какие движения руками надо делать, на кого и когда смотреть, – и в 1982 году он нанял Американский симфонический оркестр, провел репетиции и выступил для приглашенных зрителей в зале Эвери-Фишер-холл (сейчас – Дэвид-Геффен-холл) Линкольн-центра.

Гилберт Каплан дирижировал по памяти (чего никогда не делал Булез). Приглашенные гости пришли в восторг от увиденного, но Каплан был только в самом начале пути. Потом он выступал с этой симфонией сто раз и записал ее с Лондонским симфоническим и Венским филармоническим оркестрами. И если вам кажется, что профессиональные дирижеры должны считать это достойным восхищения, то подумайте еще.

Вам может понравиться: