Искусство Востока. Курс лекций - Галина Зубко

Искусство Востока. Курс лекций

Страниц

230

Год

2013

Этот уникальный курс лекций представляет собой введение в сложную проблематику искусства Востока. В рамках книги исследуются различные аспекты восточного искусства, такие как индуистское, буддистское, исламское и искусство Китая и Японии. Каждая тема содержит наиболее значимые аспекты, отображающие уникальные черты каждого стиля искусства. Например, основной акцент при изучении индуистского искусства делается на сакральной архитектуре, а при изучении китайского искусства рассматривается преимущественно пейзажная живопись. Восточное искусство тесно связано с религиозными и мифологическими представлениями, поэтому сакральная архитектура индуизма отражает основные принципы этой древней религии. Аналогично, китайская пейзажная живопись, связанная с концепциями даосизма и конфуцианства, передает мировоззрение средневековых китайских художников. В процессе изучения восточного искусства также проводятся параллели и сравнения с основными принципами западного искусства. Такое целостное изучение искусства Востока позволяет понять его значение и уникальность в контексте всемирной культуры.
Для добавления более уникального содержания можно включить информацию о влиянии восточного искусства на современное общество и искусство. Если восточное искусство надолго останется источником вдохновения для современных художников и дизайнеров, иллюстраторов и архитекторов, то его значимость будет только увеличиваться. Благодаря своей уникальности и специфичным чертам, восточное искусство продолжает сохранять свою значимость и привлекательность для многих людей по всему миру.

Читать бесплатно онлайн Искусство Востока. Курс лекций - Галина Зубко

© Г. В. Зубко, 2013

© ООО «Восточная книга», 2013

* * *

Введение

Традиционное искусство Востока, в значительной степени сохранившее свою специфику и значение и в наши дни, в наибольшей степени оказывается близким изначальной «версии» искусства, возникшей в глубокой древности. Речь идет о древнем мировом искусстве, которое в своих исходных формах и семиотических принципах отражало интуитивную форму восприятия, целостный способ мышления и синкретизм познаваемого, познающего и способа познания. Этот тип искусства был всегда неотделим от всей мифологической парадигмы мировосприятия.

Любое искусство в своих истоках является сакральным. Дело в том, что в древности любая деятельность человека была священной: она напрямую соотносилась с системой сакральных ценностей. Как утверждал известный философ и этнолог М. Элиаде, в древности вообще не было собственно профанной деятельности[1]. Нам только кажется с позиции современного мировоззрения, что деятельность человека вполне логично подразделяется на религиозную и светскую, то есть нерелигиозную, и что так было и в глубокой древности. Однако на самых ранних этапах существования человечества именно духовная сфера имела определяющее значение. А основу ее составлял комплекс высших сакральных знаний, в соответствии с которыми и строилась вся жизнь социума и отдельного человека.

Сакральное содержание искусства на ранних этапах его истории и сакральность как непременный, доминантный, структурообразующий компонент определяли эволюцию искусства, становление того, что мы можем обозначить, говоря современным языком, как эстетические и художественные принципы, формы и стили искусства.

Традиционное восточное искусство – изоморфная часть культуры как единого синкретического целого: каждый элемент его является логичным и стройным коррелятом всего семиотического «здания» культуры, которая сама синкретична по своей природе и целенаправленности.

Притом искусство в ту давнюю пору было единым, нераздельным: живопись (преимущественно наскальная), скульптурные произведения или архитектура (прежде всего архитектура святилищ), по сути, имели одно содержание; они выражали одни истины, связанные с сакральным комплексом идей.

Существует несколько принципиальных заблуждений, на которых основывается наше, современное отношение к древнему искусству, наиболее существенные из которых следующие. Первое: как принято полагать, древнее искусство связано прежде всего с досугом; древний человек якобы начинает заниматься искусством только тогда, когда у него появляется свободное время в его тяжелой жизни, полной непрерывной борьбы за выживание. Второе: древний мастер, как считается, творил, руководствуясь исключительно своим стремлением к прекрасному, удовлетворяя свои, личные эстетические потребности. Другими словами, утверждается тезис об эстетической доминанте древнего искусства; древний мастер творит в силу формирующегося у него чувства прекрасного и потребности в красоте. Третье: древний мастер изображал что хотел, что приходило на ум, что случайно попадало в поле его зрения. Иначе говоря, древний мастер якобы был совершенно свободен в выборе тем, и выбор этот был в большинстве своем случаен. Четвертое: как утверждают многие специалисты, это искусство не было религиозным. Данный тезис особенно часто звучал во время многолетних споров по поводу содержания замечательных образцов древней наскальной изобразительности. Этот перечень можно продолжить.