Все жанры Все авторы
100 знаменитых отечественных художников - Илья Яковлевич Вагман, Мария Щербак

100 знаменитых отечественных художников

Страниц

450

Год

2005

Люди, о которых рассказывает эта уникальная книга, не были обычными наблюдателями – они видели мир иначе. Они использовали цвета, формы и колорит, чтобы выразить свои мысли, чувства, ощущения и переживания. Таланты знаменитых художников воплотились в произведениях искусства, которые были яркими, трудными, иногда противоречивыми, а порой и драматичными, также, как само время, в которое они сотворили свои шедевры. Ведь исторические события – революции, войны, общественные потрясения – изменили представления о мире и человеке в нем, вызывая пересмотр нравственных и эстетических ценностей. Эти трансформации также отразились на пути развития изобразительного искусства, ведь, как говорил поэт Максимилиан Волошин, художники – это глаза человечества.

В творчестве художников разных эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – сменялись многочисленные художественные течения и направления. Авторы этой книги стремились показать представителей разных художественных ориентаций, чтобы каждое из них имело свое место в искусстве. Ведь каждая школа и каждый художник являются выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветовых сочетаний, композиции и пространственного решения произведений искусства. Эта книга позволит вам окунуться в увлекательное путешествие по истории искусства и насладиться уникальными произведениями гениальных художников, которые смогли неповторимым образом передать свою видение мира.

Читать бесплатно онлайн 100 знаменитых отечественных художников - Илья Яковлевич Вагман, Мария Щербак

От авторов

Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.

Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, «художники – глаза человечества».

В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства. Поэтому среди выдающихся мастеров, очерки о которых включены в эту книгу, есть и немало представителей авангардных течений, в частности абстракционизма, поп-арта и русского андеграунда, долгое время у нас либо осуждавшихся, либо замалчивавшихся. Приверженцам же только реалистического направления стоит напомнить слова выдающегося сюрреалиста С. Дали: «Я уважаю любые убеждения, и прежде всего те, которые несовместимы с моими».

Творческая и личная судьба выдающихся мастеров искусства связаны воедино. И бытующее порой представление о богемной жизни художников, полной радостей, наслаждений и увеселений, безосновательно. Чаще их дни были наполнены мучительными сомнениями, поисками и долгим упорным трудом. Ведь некоторые картины писались годами и даже десятилетиями. Ради творчества многие живописцы и скульпторы отказывали себе во всем, забывая о семейном счастье, простых человеческих радостях, карьере и благополучии.

Получить полное представление о произведениях живописи или скульптуры по их словесному описанию, конечно, сложно. И все же авторы надеются, что в этом читателю отчасти помогут рассказы об истории создания лучших полотен и статуй. Ибо они, так же как и их творцы, имеют свою судьбу, которая, как правило, продолжается и после смерти живописца. Недаром великий Микеланджело писал:

«Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца».

Айвазовский Иван Константинович

Настоящее имя Ованес Константинович Гайвазовский

(род. в 1817 г. – ум. в 1900 г.)


Выдающийся русский художник – маринист и баталист. Академик живописи, профессор Академии художников, член Амстердамской академии художеств. Живописец Главного морского штаба. Обладатель наград: серебряной медали и золотой медали на выставках Петербургской академии художеств («Этюд воздуха над морем», 1835 г.; «Штиль», 1837 г.); золотой медали от папы Григория XVI («Хаос», 1839 г.), золотой медали на выставке в Лувре («Буря у берегов Абхазии», 1843 г.), ордена Почетного легиона (1857 г.). Основатель Музея древности (1871 г.), художественной мастерской, картинной галереи и концертного зала в Феодосии.

Вам может понравиться: