Anime World. От «Покемонов» до «Тетради смерти»: как менялся мир японской анимации

Жанр: Кинематограф / театр / История искусства / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Автор

Страниц

135

Год

—

«Так... Предупреждаю: все, что вы прочтёте сейчас, может показаться глупым, и даже мелодраматичным, но это не мои слова. Все, что вы сейчас прочтёте, вышло из глубины моей души и написано с любовью. Понимаете, о чём я?» Огест Дж. Бэбингтон, один из авторов этой книги.

Кинокритик и известный видеоблогер Крис Стакман в соавторстве с другими интересными личностями создал удивительную книгу о японской анимации. Внутри неё вы найдёте десятки рецензий и личных историй людей, которых аниме изменило. Это не просто списки самых популярных фильмов (эти списки легко найти в интернете). Это размышления о воздействии аниме на несколько поколений.

От «Призрака в доспехах» до «Твоего имени», от «Ковбоя Бипоп» до «Моего соседа Тоторо», от «Покемонов» до «Наруто», от «Сейлор Мун» до «Тетради смерти» – каждый фильм этой книги вызывает волну ностальгии, открывает новые горизонты и помогает справиться с трудностями. «Anime World» – это не просто развлечение, это искусство, обладающее миллионами последователей со всего мира.

Если кто-то из ваших друзей считает аниме «просто детскими мультиками», рекомендуйте им эту книгу. Она покажет аниме с новой стороны и, возможно, поменяет их мнение.

Книга доступна в формате PDF A4, сохранённом с учётом издательского дизайна.

Читать бесплатно онлайн Anime World. От «Покемонов» до «Тетради смерти»: как менялся мир японской анимации - Крис Стакманн

Anime Impact:

The Movies and Shows that Changed the World of Japanese Animation

Серия «ANIME. Лучшее для поклонников японской анимации»

В оформлении обложки использована иллюстрация Lena Himomo.

Во внутреннем оформлении использована иллюстрация: Yuravector / Shutterstock.com

Используется по лицензии от Shutterstock.com

Авторские права на фото:

* * *

Сэм, спасибо, что напомнил о рубашке с символикой фильма «Драконий жемчуг Зет», которую я тогда носил. Это был прекрасный день!

Введение

Аниме, или японская анимация, популярно в Японии с 1963 года, то есть с того времени, как на местном телевидении появился мультсериал «Астробой». Последовавшие за ним «Спиди-гонщик» и «Белый лев Кимба» также обрели фанатов по всей стране. Нередко фильмы аниме представляли собой адаптации манги – японских комиксов, уходящих своими корнями в конец XIX века и более далекое прошлое. Аниме столь же распространено в Японии, как фильмы компаний «Disney» или «Pixar».

Между тем в Соединенных Штатах восприятие аниме превратилось в своего рода игру в догонялки.

Еще в 1980–1990-х годах встреча американского фаната аниме с другим фанатом была равносильна встрече с близким человеком, которого вы когда-то потеряли. Иногда такие люди находили друг друга в магазине комиксов, когда рыскали по полкам с последними ужастиками (они продавались по преступно высоким ценам в виде видеокассет VHS, дублированных на английский). Иногда они опознавали друг друга по мешковатым джинсам и черным футболкам с заветными рисунками, когда вдруг сталкивались в магазине у неожиданно большой стопки кассет с аниме и мангой, и между ними завязывалась дружба. При этом в результате такой встречи вы с вашим новым другом сразу присоединялись к американскому аниме-андеграунду, теневой сети, базировавшейся на случайных встречах, первых интернет-чатах и тайных клубах, в которые фаны спешили после школы.

Аниме в Америке долгие годы оставалось подпольной формой искусства, хотя названия некоторых фильмов сумели проникнуть и в сознание широкой публики.

Так, на Рождество 1989 года в Штатах состоялся ограниченный показ шедевра Кацухиро Отомо «Акира», но даже этот замечательный фильм встретил заметное сопротивление. Голливудские светила масштабов не меньших, чем Джордж Лукас и Стивен Спилберг, замечательно «точно» отозвались об «Акире» как о «товаре, который не будет иметь спроса на рынке». Но история поставила «Акире» свою оценку, отметив его как эпохальную веху. Анимация фильма настолько ошеломляет, она настолько великолепно выполнена, что зрители теряются в догадках, пытаясь понять, какой же уровень мастерства потребовался для его создания…

Точно так же одним из самых значительных фильмов, когда-либо созданных человеком, остается необыкновенная лента Мамору Осии «Призрак в доспехах». Не случайно «Призрак» называют источником вдохновения такие кинематографисты, как Вачовски и Джеймс Кэмерон. Впрочем, внимание широкой аудитории фильм «Призрак в доспехах» (англ. Ghost in the Shell, сокращенно GITS) привлек лишь после того, как о нем рассказали в своем шоу известные американские кинокритики Джин Сискел и Роджер Эберт.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: