Свободное движение и пластический танец в России

Жанр: Музыка / История искусства / Культурология

Автор

Страниц

115

Год

2014

Эта удивительная книга - погружение в мир культуры движения в России, начиная со Серебряного века и до середины 1930-х годов. Здесь мы обнаружим бесконечное разнообразие свободного танца, что стало не только важным аспектом искусства танца в ХХ веке, но и повлияло на нашу позицию относительно тела, одежды и движения. Это увлекательное путешествие начинается с первой части, "Воля к танцу", где мы встретимся с "дионисийскими плясками" и "экстазом" Века, узнаем о танцевальных студиях 1910-1920-х годов, научных исследованиях движения, "танцах машин" и принципах биомеханики. Затем во второй части, "Выбор пути", мы погрузимся в конкретные исторические материалы, где будут исследоваться вопросы о связи движения с музыкой, об абстрактном искусстве танца, о его роли в процессе эмансипации и "раскрепощения тела", а также о эстетических и философских принципах свободного танца. Но что делает эту книгу по-настоящему уникальной, так это то, что она рассматривает танец не только в рамках искусствоведческого и культурологического контекста, но и в историческом научном контексте. Автор с особым вниманием исследует связь между художественными и научными поисками той эпохи, которая доселе оставалась непознанной исследователями. Эта книга - настоящий кладезь знаний и откровений, основанных на разнообразных источниках, включая опубликованные и архивные. Здесь мы обнаружим удивительную связь между искусством и наукой, которая не только просветит нас о прошлом, но и откроет новые горизонты в понимании танца и его значения в нашей жизни.

Читать бесплатно онлайн Свободное движение и пластический танец в России - Ирина Сироткина

2-е изд., испр. и доп

* * *

Моей маме
и всем друзьям по пляске

Эта книга посвящается моей маме, Татьяне Ивановне Шадской, и всем друзьям по пляске. Мама дала мне жизнь, свет и музыку, а новое рождение – в пляске – я получила, когда в зрелом уже возрасте стала заниматься в студии музыкального движения и импровизации под руководством Аиды Айламазьян. Эта студия продолжает традиции и носит имя исторической студии «Гептахор», которую основала в Петербурге более века назад Стефанида Дмитриевна Руднева. Исторический «Гептахор» именовал себя «студией пляски», чтобы подчеркнуть, что речь идет о чем-то большем, чем танец – особом мироощущении. Позже я узнала и о других студиях и школах «свободного танца», «пластики», «художественного движения», особенно многочисленных в начале ХХ века. Мне посчастливилось встретить некоторых из тех, благодаря кому свободный танец, гонимый в советские годы, дошел до наших дней: Ольгу Кондратьевну Попову, Инессу Евдокимовну Кулагину, Валентину Николаевну Рязанову, Ию Леонидовну Маяк. Осмыслить новую для меня тему помогла работа семинара «Музыка и движение», организованного на факультете психологии МГУ им. М.В. Ломоносова Аидой Меликовной Айламазьян. На заседаниях семинарах обсуждалась, в частности, созданная «Гептахором» система «музыкального движения»; она послужила мне для уяснения тех принципов движения, которыми руководствовались в своей практике герои книги. Главный акцент в ней сделан на истории танца как составной части культуры; знание же, как писать историю культуры, приходило на протяжении многих лет работы в Институте истории естествознания и техники РАН. Наконец, для понимания междисциплинарных связей и философских аспектов танца мне много дали конференции «Свободный танец: история, философия, пути развития» (Москва, 2005) и «Свободный стих и свободный танец: движение воплощенного смысла» (Москва, 2010), организованные при моем участии. Работая над разными частями книги, я пользовалась советами и замечаниями Петра Вадимовича Андреева, Кирилла Олеговича Россиянова, Роджера Смита, Надежды Юрьевны Шуваловой – назвать здесь всех просто невозможно. Когда же был готов ее первый вариант, меня очень поддержала замечательный историк танца, Елизавета Яковлевна Суриц. А совершенствовать рукопись активно помогала редактор «Нового литературного обозрения» Инна Робертовна Скляревская. Всем им я приношу свою глубокую благодарность.

Часть I

Воля к танцу

Эта книга – о «свободном» или «пластическом» танце в России начала ХХ века, о его создателях, эстетических принципах, его судьбе в первые советские десятилетия.

О танце много писали как об одном из видов искусства – искусстве сценическом, части театра. Но танец больше, чем сцена, – это особая культура, целый жизненный мир. В феноменологии под «жизненным миром» понимают «универсум значений, всеохватывающий горизонт чувственных, волевых и теоретических актов»[1]. То, что танец представляет собой такой универсум, со своим набором практик и эстетик, своими ценностями и задачами, иногда почти мессианскими, стало ясно в начале ХХ столетия. Именно тогда появился новый танец, отличавший себя от балета и назвавшийся «свободным» или «пластическим»

Продолжить чтение

Вам может понравиться: