#тыжмузыкант

Жанр: Публицистика

Автор

Страниц

Год

—

Одна из самых впечатляющих вещей в мире – это музыка. Она имеет удивительную способность захватить нас и перенести в совершенно другое измерение. Представьте, что у каждого человека на планете есть своя собственная музыка – своеобразный звуковой след, который отражает их настроение, эмоции и жизненный опыт. Музыка – это язык, который понимают все, независимо от культуры и национальности.

Однако, за этими потрясающими музыкальными композициями стоят люди – творческие гении, которые создают их. Они рискуют выложить всю свою душу на публике, подарив нам уникальные мелодии и гармонии. Музыканты – это бесценные сокровища, которые делают нашу жизнь более красочной и насыщенной.

А что насчет нас, любителей музыки? Мы – простые смертные, которые наслаждаются и воспринимают музыку. Мы слушаем ее в дороге, когда нужно расслабиться или на вечеринке, чтобы потанцевать. Музыка – это наше спасение, наша терапия, наша радость. Она объединяет нас и позволяет нам выразить себя без слов.

А еще, я – музыкант-любитель. Мои пальцы запляшут по клавишам фортепиано, и разнообразные мелодии заполнят комнату. Я обожаю играть джаз, блюз и другие экспериментальные жанры. Музыка – это мой способ свободно выражаться, погрузиться в мир импровизации и экспериментов.

Также я мечтаю открыть собственный ресторан. Каждый выходной день в нем будет наполнен не только вкусными блюдами, но и живой музыкой. Гости смогут наслаждаться отличной кухней, а также прекрасными мелодиями, которые будут создавать особую атмосферу уюта и комфорта.

Все вместе – музыканты, слушатели и любители – мы создаем неповторимую симфонию. Музыка делает нашу жизнь лучше, заполняя ее смыслом и эмоциональным насыщением. Давайте продолжим наслаждаться этим волшебным искусством и дарить друг другу звуки радости и любви.

Читать бесплатно онлайн #тыжмузыкант - Сергей Самсошко

ISBN 978-5-0055-7682-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

#тыжмузыкант

Форма и содержание – это всё, что тебе нужно знать, душа моя.

Я так говорю о тебе потому, что наполнен тобой до краёв.

Моя душа, ты же знаешь, как мне нравится, когда ты балуешься моей нервной системой. Ведь, ты для меня не только источник интеллектуального наслаждения – но и радости! Той самой, от которой я пьянею без вина и веду себя – как маленький!

Ребёнок.

Однако, когда ты глуха ко мне, то я чувствую в себе надёжную опору, поддержку, уверенность.

Не знаю, как мне выразить огорчение, возникающее, когда вижу, что тебя, вдруг, нет.

Подходят, спрашивают чего я такой печальный, а у меня слёзы в глазах стоят. Слово вымолвить не могу – сплошное звучание.

Миии…

Ля весёлая нота – совсем не слышишь звуков?

Ля!

Глубже…

Ля!

Звонко…

Ля!

Словно капл-ля! падает по весне.

Инструменты отличаются лишь тембром звучания и механикой звукоизвлечения.

Ты должен уметь слушать музыку изнутри.

Разумеется, я стараюсь уходить от подобных разговоров.

Всем известно, что скрипичный ключ – это регистр высоких звучаний.

А басовый, соответственно…

И, что диез повышает звук на полтона.

А бемоль, соответственно…

Не знаю, почему, но мне кажется, что это самое дорогое, что у меня есть – душа человеческая.

Спой со мной.

Спой на любую предсказуемую тему. Ты же знаешь, как я люблю, когда ты перебираешь своими аккуратными пальчиками на струнах моей нервной системы. Греешь сердце. Томишь, согласно кварто-квинтовому кругу.

Ты же знаешь, какие бывают интервалы.

Просто выражай эмоции.

Заниматься музыкой неописуемо скучно. Целый день долбить эти гаммы справа налево, арпеджио, хоть длинные, хоть короткие. Играть этюды, в которых одна комбинация, только в разных тональностях. Исполнять произведения композиторов, которые жили чёрти когда и их музыка уже давно не цепляет. Особенно, когда не слышишь педали.

Создавать музыку неописуемо тяжело. Если бы сейчас спросили Шопена, как он писал, то вероятно, он бы ответил примерно так: «Я умирал за роялем, а более меня ничто не волновало» И всё это он бы сказал на своём родном польском языке. Или нечто вроде того.

Да – писать музыку дело непростое. Сначала придумывается ритмический рисунок. К примеру, всем известный вальс пишется на три четверти.

Раз – два – три

Однако, в обычных произведениях чаще используется четыре четверти.

Раз – два – три – четыре

И так далее…

Затем, подбирается форма. Или фактура сопровождения, если вы уже укушены джазом. Допустим одна из классических форм – венецианская – тоника, доминанта, субдоминанта и снова тоника.

Нажмите: До – Фа – Соль – До, или Ми – Ля – Си – Ми

Дофасольдо…

Милясими…

Почти японский язык.

Правда, те, кому уже надоело писать в классической форме, просто двигаются по кварто-квинтовому кругу. Иногда, перелетая через две, три, а может и больше тональностей.

Далее, накладывается лад.

Плохо помню, как они строятся, (последнее время, я музыкант только на словах), что-то вроде, тон/полутон/три тона/полутон/тон – это минорный европейский лад. А мажорный, по-моему, три тона/полутон/три тона/полутон/тон.

Нечто вроде того.

В блюзовых композициях часто использую пентатоничный лад. Что означает – пять тоник. То бишь, из обычного европейского лада выбросили вторую и шестую ступень, понизив седьмую и третью. И, хотя говорят, что пентатоника не имеет полутонов, но в джазовой пентатонике уже давно появилась пятая пониженная ступень.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: