Лирическая поэзия трубадуров, миннезингеров, ваганов

(Отрывки произведений цитируются по книге «Хрестоматия по зарубежной литературе средних веков». М., 1953. Стр.140-157).

Новоевропейская литература опирается на литературную школу поэтов, которые себя называли «трубадурами» (от провансальского «находить», «слагать стихи»). Но перед тем, чтобы более подробно узнать о трубадурах, напомним читателю о становлении Франции, как государства. После распада империи Карла Великого, юг Франции, называемый Провансом, стал независимым от севера Франции, который считался доменом французского короля. В южной области появился свой провансальский язык. Ученые отмечают, что в 11в. Прованс считался экономически передовой частью Франции; там произошел ранний расцвет самоуправляющихся городов, около которых процветало рыцарство, состоятельное и образованное. В Провансе рано сложился куртуазно-рыцарский идеал, на который влияла и близость Италии и арабской Испании. Ученые замечают, что рыцарская лирика родилась и от избытка жизнерадостности; эта психологическая черта тоже сыграла важную роль. Название в Провансале поэтов «трубадурами» было дано не зря – они собирали и пропускали через себя поэтические народные волны и их энергию преобразовывали на создание своих песен. Трубадурами назывались творцы независимо от жанра и характера его произведений; были трубадуры и рыцарского стиля, и городского и даже религиозного направления. Мы пока поговорим о трубадурах рыцарского стиля. Поэты – трубадуры часто употребляли термины «мастерить» и «обрабатывать» – подразумевалась работа над стилем, забота о благозвучии, сложное построение строфы. Ученые замечают, что в дошедших до нас текстах насчитывается до 900 различных строфических форм. Эту увлекательную поэтическую игру подметил А.С. Пушкин: «Когда в 12 столетии под небом полуденной Франции отозвалась рифма в провансальском наречии, ухо ей обрадовалось: трубадуры стали играть ею, придумывать для нее всевозможные изменения стихов, окружили ее самыми затруднительными формами». Появились разные стили изображения разных манер – «ясного» и «темного» стилей. Представители «темного» стиля усложняли синтаксис, перегружая стихи непонятными намеками, сознательно стремились к малопонятности (Арнаут Даниель). Представители другого стиля выражались так:

«… Пусть поет

Любой, как петь его влечет, -

Но все же сам

Хвалу воздам

Лишь простоте певучих строк:

Что всем понятно…»

(Гераут де Борнель)

У трубадуров строфическая структура и система рифм стихотворений были связаны с их тематикой. Ученые отметили главные из этих жанровых форм: кансона (любовная песня), сирвента (стихотворение на определенную тему), тенсона (прение – спор на определенную тему), пасторела (отображение различных ситуаций – встреча рыцаря с пастушкой и их любовь или ссора). Надо сказать несколько слов об общественном положении трубадуров – короли, крупные феодалы, мелкие рыцари, купцы, юристы, священники и женщины.

Отмечается, что общей трубадурской лирики является стремление к земной радости, живой красоте и внутреннему благородству чувств. Но не надо думать, что чувственная любовь рыцаря была всегда идеальна, читая средневековые исторические хроники, иногда, убеждаешься в обратном.

У провансальской поэзии были многочисленные песенные и литературные источники. Ученые утверждают, что основным источником ее является народная поэзия, которую рыцарская среда по-своему переработала (тенсона возникла из спора двух жонглеров-потешников; влияние народных обрядовых игр четко видна в споре Зимы и Лета; строфика песен, остатки припевки и т. д.).