Искусство монтажа. Путь фильма от первого кадра до кинотеатра

Жанр: Кинематограф / театр / Искусствоведение

Автор

Страниц

35

Год

2020

Уникальное обновленное издание книги In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing, которая всего лишь является обязательной литературой во всех киношколах мира. Но это не только книга, это настоящее произведение искусства, созданное самим Уолтером Мёрчем – гением Голливуда, опытнейшим режиссером монтажа, саунд-дизайнером и блестящим рассказчиком. Его великолепные творения, такие как "Крестный отец", "Разговор", "Апокалипсис сегодня", "Английский пациент" и многие другие, заставили кинематографистов и зрителей по всему миру восхищаться. По девять раз он был номинирован на престижную премию "Оскар" и трижды победил в ней.

Но "Искусство монтажа" – это не просто история о профессии, это уникальное путешествие в мир кинематографа, которое открывает перед нами Уолтер Мёрч. Он делится своим многолетним опытом и знаниями, позволяя каждому – как профессионалу, так и новичку – почувствовать всю магию кино. Вам уже никогда не удастся смотреть на кино так же, как раньше!

Книга доступна в формате PDF A4, где сохранен издательский макет, делая ее еще более удобной и прекрасной. Дополнительно в этом издании представлена эксклюзивная информация о секретах монтажа из личного опыта Уолтера Мёрча, которую вы не найдете нигде еще. Перед вами абсолютно новое, уникальное и незаменимое сокровище для всех ценителей седьмого искусства. Не упускайте возможность погрузиться в мир кино вместе с великим мастером!

Читать бесплатно онлайн Искусство монтажа. Путь фильма от первого кадра до кинотеатра - Уолтер Мёрч

IN THE BLINK OF AN EYE: A PERSPECTIVE ON FILM EDITING, 2ND EDITIONT

Редакция благодарит за помощь в переводе текстов о звуке в кино компанию и лично Андрея Бельчикова и Сергея Большакова

Во внутреннем оформлении использованы иллюстрации и фотографии: Yafeto, kuroksta, Albert Beukhof / Shutterstock.com

Используется по лицензии от Shutterstock.com; © Steven D Starr / Contributor / Corbis Entertainment / GettyImages.ru

В оформлении обложки использованы изображения: Misha Mishchenko, thenatchdl / Shutterstock.com

Используется по лицензии от Shutterstock.com

* * *

«"Оскар" за искусство монтажа, который получил автор этой книги, был не главной его наградой. Представляется гораздо более важной профессиональной заслугой то, что Уолтеру Мёрчу доверяли монтировать фильмы выдающиеся режиссеры его эпохи: Фрэнсис Форд Коппола, Фред Циннеман, Филипп Кауфман, Энтони Мингелла. И он сумел не просто оправдать их доверие. С каждым из этих мастеров Мёрч совершенствовал свой незаурядный талант и открывал новые возможности монтажного искусства.

Его книга – сокровищница практического опыта, накопленного благодаря острому уму, тонкому чувству и сознанию личной ответственности за общее дело, каким является кино. Все, кто снимает сегодня, на пленку или электронные носители, найдут здесь ценные советы. Но и те, кому интересна история киноискусства, с благодарностью прочитают свидетельства Уолтера Мёрча о рождении нескольких незабываемых фильмов».

НАУМ КЛЕЙМАН, ИСТОРИК КИНО

«Когда кино только искало способ говорить с публикой, Эйзенштейн дал ответ на все вопросы сразу: монтаж.

Прошли годы. Героями кинематографа по-прежнему были режиссеры и актеры, изредка продюсеры и сценаристы. Очень редко – операторы. Монтажеры оставались в тени; зритель не знал их имен, не видел лиц. Сама судьба Уолтера Мерча и его удивительная книга отчасти компенсируют эту несправедливость. Ремесленник и гений одновременно, мастер монтажа и звука, технарь-виртуоз и поэт своего дела, он может быть признан одним из изобретателей современного кино в диапазоне от "Крестного отца" до "Английского пациента".

О том, из каких невидимых, но неизменно значимых элементов (трюков, инноваций, метафор) складывается фильм, Мёрч рассказывает с неизменным уважением к читателю, сочетая увлеченность тинейджера и великодушие мэтра. Оторваться от этого рассказа невозможно».

АНТОН ДОЛИН, ЖУРНАЛИСТ, КИНОКРИТИК

Предисловие

Когда я думаю об Уолтере Мёрче, то невольно начинаю улыбаться. Я не знаю точно почему. Наверное, это сочетание его уникального характера, надежности, вдохновленной его профессионализмом, и его деликатности и мудрости. Он будто повзрослевший герой мультфильма про мальчика[1], который общался с помощью звуковых эффектов вместо слов, такой же игривый и загадочный, но уже приземленный громадным интеллектом.

Возможно, это из-за того, что он был основным соавтором, пожалуй, лучших фильмов, над которыми мне доводилось работать: «Разговор» и «Крестный отец 2». В моем сердце эти фильмы занимают особое место, как и «Люди дождя», потому что они были ближе всего к цели, которую я ставил самому себе, будучи молодым, – писать только оригинальные истории и сценарии. В этом Уолтер всегда меня поддерживал, и лучше всего это достигалось в работе с ним. Уолтер и сам по себе достоин внимания: философ и теоретик кино, талантливый режиссер, подтвердивший это в своей восхитительной картине «Возвращение в страну Оз». Нет ничего более увлекательного, чем часами слушать рассуждения Уолтера о жизни, кино и постигать неисчисляемые кусочки мудрости, которые он оставляет за собой, как след из хлебных крошек Гензеля и Гретель: путь и пища.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: