Как научить лошадь летать? Тайная история творчества, изобретений и открытий

Жанр: Креатив / идеи / Саморазвитие / личностный рост

Автор

Страниц

95

Год

2020

Художественное творение о том, что жажду творчества и инноваций привлекающие ожидания могут быть обманчивы. Автор усматривает, что творчество – это результат приложения множества усилий и упорной работы. В прошлом Кевин Эштон обладал убеждением, что он далек от креативности: новые идеи не молниеносно возникали в его мозгу, они металась на осадок сомнений, и осуществить свои задумки казалось непосильной задачей. Но однажды, в момент какого-то непримечательного, на первый взгляд, занятия, он решил скучную задачу, и через много лет изобрел концепцию Интернета вещей (которым Кевин назвал свою модель развития Интернета, на основе которой повседневные предметы могут соединяться в общую сеть и обмениваться данными). Автор предлагает читателям познакомиться с другими изобретателями и исследовать их креацию. Ведь это, в конце концов, обычные люди: они горделивились неудачами, над ними смеялись, они получили отказы и терпели многочисленные неудачи. В книге нас ждут увлекательные легенды, которые раскрывают тайны ДНК, авторский след героев "Улица Сезам", а также увлекательный погоню братьев Райт за мечтой сделать лошадь полетной. Каждый сюжет развертывается в своем уникальном месте и времени, касается разных областей и предоставляет уникальные аспекты копирастороительного процесса. Это книга важна для всех творцов и новаторов, а также ценное исследование способов возникновения нового. Эта книга будет интересна для тех, кто увлечен процессом творчества и создает нечто новое. Для всех, кто ценит опыт людей, эволюционировавших в новаторов. Первый раз опубликовано на русском языке.

Читать бесплатно онлайн Как научить лошадь летать? Тайная история творчества, изобретений и открытий - Кевин Эштон

Издано с разрешения Kevin Ashton c/o InkWell Management LLC

Научный редактор Александр Исаенков

Книгу рекомендовал к изданию Дмитрий Духовник

⁂

Саше, Арло и Тео

Гений – это тот, кто остается самим собой.
ТЕЛОНИУС МОНК, джазовый пианист

Больше всего на свете старайтесь быть собой. Это самый верный путь.
БИЛЛ МЮРРЕЙ, актер

Предисловие. Миф

В 1815 году немецкое музыкальное издание Allgemeine musikalische Zeitung[1] опубликовало письмо Моцарта[2], в котором тот описал свой творческий процесс:

Когда я, если можно так выразиться, остаюсь совершенно один, наедине с самим собой, и нахожусь в хорошем расположении духа, например путешествуя в карете, или прогуливаясь после замечательного обеда, или во время бессонной ночи, именно в такие моменты музыка приходит ко мне легко и непринужденно. Внутри словно разгорается пламя, и, если меня не тревожат, задумка разрастается, становится упорядоченной и определенной, и вскоре целое длинное произведение предстает в моей голове почти завершенным, чтобы я мог изучить и рассмотреть его, словно картину или скульптуру. Партии звучат в голове не по отдельности, а все вместе. Когда начинаю записывать, работа идет быстро, поскольку, как я говорил, все уже создано, и то, что оказывается на бумаге, в итоге очень редко отличается от того, что я слышал в воображении.

Другими словами, величайшие симфонии, концерты и оперы Моцарта рождались тогда, когда он был один и в хорошем настроении. Чтобы сочинять, ему не требовались никакие инструменты. Как только он заканчивал придумывать свои шедевры, оставалось лишь записать их.

Это письмо композитора часто используют, чтобы объяснить процесс творчества. Цитаты из него приводятся в труде 1945 года французского математика Жака Адамара под названием «Исследование психологии процесса изобретения в области математики»[3], в сборнике 1970 года Creativity: Selected Readings («Творческие способности: избранные эссе») под редакцией Филиппа Вернона, в удостоенном премии Королевского общества произведении Роджера Пенроуза «Новый ум короля»[4] 1989 года, а также в бестселлере Джоны Лерера 2012 года «Вообрази. Как работает креативность»[5]. Слова Моцарта оказали влияние на Пушкина, Гете и драматурга Питера Шеффера. Так или иначе, это письмо сыграло важную роль в формировании общих представлений о творческом процессе.

Однако есть нестыковка. Моцарт этого не писал. Это подделка. Впервые об этом заявил биограф композитора, музыковед Отто Ян в 1856 году, позже факт подлога был подтвержден и другими исследователями.

Подлинные письма Моцарта, адресованные его отцу, сестре и другим людям, открывают истинные описания его подхода к творчеству[6]. Музыкант обладал уникальным талантом, но его композиции не рождались магически. Он делал наброски, дорабатывал, а иногда заходил в тупик. Он не мог сочинять без пианино или клавесина. Нередко откладывал работу, чтобы вернуться к ней позже. Создавая композиции, мастер учитывал теоретические и практические аспекты, а также уделял особое внимание ритму, мелодии и гармонии. Благодаря таланту и усердным занятиям Моцарт мог писать быстро и легко, но все же творческий процесс был для него трудом. Шедевры не приходили к нему готовыми в бесконечном потоке воображения, он не умел творить без инструмента и не записывал композиции сразу, без изменений. Это письмо было не просто подделкой: оно сообщало ложную информацию.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: