Антология стрит-арта

Жанр: Культурология / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Автор

Страниц

50

Год

2024

В одном сером городке кто-то решил заявить о своем существовании, оставив на стене унылого здания свое имя. Тем временем, другой корреспондент из этого же меланхоличного места решил выразить ностальгию по родной земле, наклеив грандиозный пейзаж, который оставлял людей в полном восторге. Так, постепенно, зародился современный стрит-арт. По сути, современность данного направления заключается в том, что его корни уходят в наскальную живопись — ту самую, что оставляла отметки наших предков на утесах и скалах.

Стрит-арт — это не просто хулиганство, это форма искусства, которая объединяет в себе философию и поэзию городских улиц, способ передать недовольство, погружение в гнев и страдания, а также показать радость и изумление. Этот вид искусства придаёт дополнительную выразительность урбанистической среде, наполняя её жизнью и цветом. Современные уличные художники применяют различные материалы и технологии: от традиционных красок до сложных 3D-инсталляций, работая не только на стенах, но и на земле, различных объектах, создавая невероятные визуальные эффекты.

Книга «Антология стрит-арта» погружает читателя в историю уличного искусства с момента его появления до современности, раскрывая уникальную городскую мифологию. Она собрала произведения как известных мастеров, так и поднимающихся звезд из разных уголков планеты, среди которых такие имена, как Шепард Фейри, Жан-Мишель Баския, Жак Виллегле, Жерар Злотикамень, JR и VHILS. Эта антология является увлекательным путеводителем по миру стрит-арта, созданным Магдой Даниш — выдающимся экспертом, французским галеристом и куратором, специализирующимся на граффити и уличном искусстве. Она управляет несколькими галереями в таких культурных центрах, как Париж, Шанхай и Лондон, и восхищается работами улицы, внедряя их в современные музейные пространства.

С 1991 года Магда организует публичные проекты, выставки, а также издает монографии и каталоги, посвященные искусству стрит-арта, таким образом перевертывая взгляд на традиционные формы искусства. Книга сохранена в формате PDF A4, сохраняя все графические элементы оригинального макета.

Читать бесплатно онлайн Антология стрит-арта - Магда Даниш

Обложка VHILS et SHEPARD FAIREY aka OBEY, Américan Dreamers / VHILS и Шепард Фейри (OBEY), Американские мечтатели. США, 2018

Photo © Jonathan Furlong Все художники, представляемые ADAGP

Впервые опубликовано Editions Gallimard, Париж

© Editions Gallimard, collection Alternatives 2023

КоЛибри^>®

Введение

Каждый день, или почти каждый день, на международной художественной сцене появляются новые уличные художники, и сегодня все сильнее становится потребность осознания ценности и понимания сущности этого искусства. Публикации на эту тему появлялись в большом количестве начиная еще с 1980‑х годов, но я вынуждена констатировать, что в основном это было скорее стремление задокументировать данное искусство, чем разработать его теорию. На том этапе этого движения казалось наиболее важным попытаться понять характерные черты, показать, что речь идет не о беспорядочных действиях подростков, которым нечем заняться, и не об их попытках не застрять на обочине современного искусства.

Сегодня история этого направления искусства уже написана, система ценностей разработана, и даже художественное наследие существует. Почему же надо придавать стрит-арту столь важное значение в масштабах всей истории искусства? В эпоху ускоренной глобализации, тотальной цифровизации, непрерывного обмена информацией какое иное культурное течение смогло бы объединить стольких людей всего мира – во всех многочисленных его уголках? Какая иная художественная деятельность могла бы отразить наш урбанизированный и насыщенный вопиющими неравенствами мир? Какие произведения могли бы что‑то сказать столь широкой аудитории? Никогда еще в истории искусства мы не были свидетелями аналогичного явления с подобным (всемирным) масштабом распространения и таким охватом аудитории. Хотя, возможно, именно это нас немного и раздражает… С чисто художественной точки зрения неоспоримо, что как используемые уличными художниками техники (аэрозольные баллончики, трафареты, коллажи…), так и их подходы к выбору места (муралы, монументальные, но временные и эфемерные картины) порождают запрос на новое понимание искусства. Это обновление происходит на всех уровнях.

Но, с другой стороны, остро встает проблема репрезентации произведений искусства. Зачем ограничиваться музейными пространствами, когда для вас открыт весь мир? Должно ли произведение быть избавленным от контекста и выставляться в «белом кубе»? Должен ли художник дожидаться того, чтобы музейная публика соизволила принять то, что он хотел бы выразить? Уличные художники не задают себе подобных вопросов, захватывая публичные пространства, видимые всем. Каждый из них может похвастаться большим количеством зрителей, чем у любой официальной выставки. Воздействие налицо, искусство доступно каждому.

Вопрос репрезентации данного искусства интересен, поскольку уличный показ творчества, как мы убедились ранее, не противоречит традиционным выставкам. Всякий тип экспозиции «сам себя дополняет». Однако уличных художников больше не удовлетворяет уже устаревшее противопоставление внутри-снаружи, они хотят переизобрести способы экспонирования, возможности делиться своим искусством. МАРК ДЖЕНКИНС использует улицу как площадку для создания инсталляций. Он устанавливает фигуры в различных позах, которые спешащий пешеход вполне может спутать с живыми людьми. Этот весьма специфический городской знак побуждает нас задуматься, как мы видим урбанистическую среду, собственное окружение. Видеть искусство – значит видеть, кто мы есть.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: