Хрустальные поцелуи

«Она касалась любви, как стекла – осторожно, чтобы не порезаться.

Он – уже был весь в трещинах.»

Воздух в галерее "Эхо Тишины" был наэлектризован. Не от предвкушения скорого открытия, не от суеты последних приготовлений к вернисажу, а от чего-то иного, гораздо более тонкого и пронзительного. Лея Руденко, архитектор в каждом изгибе своей души, воспринимала мир через жесткие, но одновременно изящные линии, через игру света и тени, через взаимодействие объемов и пустот. Ее разум был выточен точностью, ее сердце – скрыто за фасадом логики и прагматизма. Но сегодня, среди собственных творений – инсталляций из хрупкого, почти невесомого стекла, объединенных под общим названием "Осколки Времени", – эти невидимые линии казались ей острее бритвы, способной рассечь не только пространство, но и саму ткань воспоминаний.

Ей исполнилось двадцать девять. Этот возраст казался ей странным, подвешенным между юношеской наивностью и зрелой мудростью, которую она еще только училась постигать. Каждый прожитый год оседал на ее душе, подобно еще одному слою невидимой пыли на старинном, поблекшем витраже. Она двигалась по галерее с безупречной грацией, свойственной человеку, привыкшему к абсолютному контролю. Ее тонкие пальцы скользили по отполированным поверхностям стеклянных скульптур, проверяя надежность креплений, регулируя едва заметные отклонения в подсветке, чтобы каждый луч света падал именно так, как было задумано, выхватывая из темноты новые грани, новые тени. Но мысли ее были далеко, блуждая по лабиринтам прошлого, словно заблудившийся светлячок в огромной, темной комнате.

Десять лет. Ровно десять лет назад ее мир раскололся на бесчисленные "до" и "после", и с тех пор она, подобно одержимому археологу, старательно собирала его по крупицам, пытаясь склеить заново. Результатом этой бесконечной работы было нечто новое, безусловно красивое, но всегда, всегда с едва заметными трещинами, напоминающими о том, что было однажды разрушено. Выставка "Хрупкость времени" была для Леи не просто очередным этапом в ее профессиональной карьере, не просто способом заявить о себе в мире современного искусства. Это был ее личный, глубоко интимный способ осмыслить то, что осталось позади, разобраться в хаосе чувств, что по-прежнему жили внутри, пусть и погребенные под слоем повседневности.

Каждая инсталляция – абстрактная, эфемерная композиция, составленная из тысяч мельчайших стеклянных фрагментов, подсвеченных изнутри мягким, рассеянным светом, – символизировала определенные моменты ее жизни, определенные эмоциональные состояния. Вот эта, мерцающая холодным, почти прозрачным синим, была ее детством: бесконечные часы, проведенные в тени старинного пианино, где ее мать, Елена, сгорбившись над клавишами, оттачивала каждую ноту, превращая звук в нечто осязаемое, почти болезненное. Та, что пульсировала тусклым, приглушенным красным, была ее студенческими годами, временем бунтарства и безрассудных надежд, когда казалось, что весь мир лежит у ее ног, и она способна объять необъятное, прикоснуться к звездам.

Но, несомненно, центральной, притягивающей взгляд инсталляцией была самая большая, расположенная в самом сердце зала. Она напоминала собой гигантское, треснувшее зеркало, которое, несмотря на свои многочисленные изломы и щербинки, умудрялось отражать свет, преломляя его в ослепительные, радужные блики, заставляя окружающее пространство играть новыми красками. Это было ее личное "после". Время, когда все, что казалось незыблемым, вечным, вдруг рассыпалось в прах, оставляя после себя лишь пыль и горечь. Время, когда она с ужасающей ясностью осознала, что даже самые прочные, казалось бы, неразрывные связи могут лопнуть, как перетянутая струна, издавая прощальный, душераздирающий звук.