Изобразительное искусство читать онлайн бесплатно - страница 14

Сегодня все больше и больше людей обнаруживают прелести скетчинга - техники быстрых зарисовок. В нем ничего сложного: достаточно иметь акварельные карандаши и лист бумаги. И вот все готово - вы уже можете запечатлеть на бумаге свои впечатления от любимой кофейни, купленного утром бейгла или простого человека, сидящего на скамейке в парке. И если вы еще сомневаетесь в своих способностях, обратитесь к книге Лирона Янконски. Она дает исчерпывающие инструкции о том, как начинать рисовать, и, когда вы освоите основы, как самостоятельно наблюдать и создавать уникальные зарисовки. "Скетчинг!" - это книга, созданная для того, чтобы постепенно повышать сложность заданий и помочь вам проникнуть в атмосферу творчества искусства. Автор искренне полагает, что каждый может освоить это искусство, и эта вера в вас будет вашим главным помощником в освоении рисования уже сегодня. Книга имеет формат PDF A4 с сохраненным издательским дизайном. Так что вперед - вместе с Лироном Янконски вас ждут увлекатель...

Валерий Дудаков – талантливый художник, вдохновленный поэт и страстный коллекционер. Во второй половине 80-х годов он организовал уникальные выставки из частных коллекций как в России, так и за рубежом, и теперь он по праву считается их старейшиной.

В течение четверти века Валерий работал художником-оформителем и даже был главным художником популярной компании «Мелодия». В 70-е годы он внес значительные изменения в стиль оформления грампластинок, придав им новую эстетику.

Благодаря долголетним отношениям с знаменитыми советскими композиторами Шостаковичем, Хачатуряном, Щедриным и выдающимися музыкантами Гилельсом, Ростроповичем, а также дирижерами Светлановым и Рождественским, Валерий смог оказаться в центре музыкального мира. Он обладал уникальной возможностью быть в кругу творческих личностей, что давало ему возможность развивать свое искусство.

Валерий Дудаков вел дружескую связь с множеством нонконформистских художников и активно участвовал в их выставках в Горьком графиков. Бу...

Джорджо Вазари (1511–1574) – выдающийся итальянский художник, чей талант простирается на живопись, архитектуру и литературу. Он стал первым, кто придумал и использовал термин "Rinascita" (Возрождение), чтобы описать великолепное творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Это понятие прочно укоренилось в истории и искусствоведении, указывая на созидательную эру в искусстве и культуре.

Книга Джорджо Вазари представляет собой историческое повествование о жизни и творчестве лучших мастеров Ренессанса. Некоторые из них были личными знакомыми автора, в то время как других он изучал и собирал информацию о них долгие годы. В результате своего тщательного исследования, Вазари создал яркое и увлекательное произведение, наполненное сочными деталями. Более пятисот лет книга пользуется популярностью и постоянно переиздаётся, продолжая привлекать внимание читателей.

Помимо яркого повествования, данное издание украшено красочными иллюстрациями, дополнительно расширяющими представление о...

Натали Ратковски, талантливый художник-иллюстратор и дизайнер, который покорил сердца многих своими бестселлерами и захватывающими проектами, решила поделиться своими уникальными интервью с современными художниками. В этих разговорах они рассказывают о своей причастности к миру искусства, своих началах в этой сфере, способах жизни, которые они ведут, а также о том, как они работают и зарабатывают. Также художники поделятся своими секретами успеха и пути к признанию своего таланта не только в России, но и за ее пределами, в Европе. Эта книга - настоящее сокровище для тех, кому хотелось бы освоить искусство художественного творчества и открыть для себя таинственный мир творчества. Она станет надежным и практичным руководством для всех, кто ищет поддержку и вдохновение в этом захватывающем процессе.

Можно ли стать настоящим творцом без нежности в сердце? Без волнения, без ощущения, что готов дышать бесконечностью, в одном ритме со своей возлюбленной? В своей книге "Вдохновляющее искусство" Кристина О'Крейн приводит трогательные и страстные истории о любви известных художников - Винсента Ван Гога, Николая Рериха и Пабло Пикассо. Кто-то нашел свою вторую половинку и она стала направляющей звездой в его жизни. Другие испытали горькое разочарование и так и не нашли семейного счастья. Искусство для кого-то стало спасением от потери близких людей. Есть те, кто использовал любовь другого человека, чтобы создать свои великолепные произведения искусства. Кто-то, отказавшись от любви, лишился здравого смысла, в то время как другие, потеряв любимого человека, потеряли также и разум. Все эти разнообразные проявления любви и ее влияние на творчество вы найдете в этой захватывающей книге, которая сохранена в формате PDF A4 с оригинальным дизайном издания.

Заглавие: Техника темперы на акриле: создание уникальных портретов по фотографии
Введение: Портрет по фотографии - магическое сочетание фотографии и живописи, придающее работе динамику, уникальность и художественное видение. Создание портрета по фото в технике темперы на акриле - это увлекательное и творческое занятие, доступное каждому.

Абзац 1: Почему портрет по фото настолько особенный? Каждый из нас имеет ценные моменты, запечатленные на фотографиях, которые хотелось бы сохранить навсегда. Используя технику темперы на акриле, вы сможете оживить эти моменты, добавив им экспрессию и художественное воплощение, которые поражают воображение.

Абзац 2: Один из самых замечательных аспектов портрета по фотографии - это возможность создания индивидуального и особенного подарка для своих близких и знакомых. Даже у тех, у кого уже есть все, портрет, выполненный в уникальной живописной технике, станет незабываемым подарком. И что самое замечательное, любой может освоить искусство создания пор...

Эстетика творящего воображения – это уникальная и оригинальная концепция, основанная на философии даосов. Она предлагает нам способ развить экстатическое сознание и интенсивное творчество в любом виде искусства. Эта концепция учит нас, что истинным источником творчества является наше сердце, оно соперничает с творчеством самого Создателя Вселенной и дополняет его. Как говорят даосы: "Искусство не должно заменять жизнь, оно должно делать ее более изысканной и прекрасной. Только в этом случае границы между реальностью и нереальностью размываются, и оба мира меняются местами, словно мир становится игрой Праздного Дракона. Лицо мира непрестанно изменяется, и каждый из нас, как микрокосмос, отражает эти метаморфозы, то скрывая свою истинную суть, то раскрывая свою духовную сущность". Эта удивительная книга подробно рассказывает о том, как каждый из нас может претворить в жизнь свои потенциалы, какими способностями обладает наше духовное развитие и как мы, через наше волшебство, можем измени...

Альбрехт Дюрер – один из самых замечательных художников эпохи Возрождения на Западе, который оказал огромное влияние на различные виды искусства, такие как живопись, рисунок, печатная гравюра и графика. Благодаря своему многостороннему таланту, современные исследователи справедливо называют его «северным Леонардо да Винчи». Когда мы исследуем его художественное и научное наследие, понимаем, что Дюрер был не только великим художником, но и увлеченным инженером, литератором и наблюдателем. В этой книге, помимо интереснейших писем и записей из дневника А. Дюрера, мы сможем услышать исследователей, которые посвятили свои работы изучению уникальных талантов и особенностей этого мастера. Потому что его природа искусства и его собственной природы наводят на множество вопросов, на которые мы стремимся найти ответы.

Книга озаглавлена "Мой Леонардо да Винчи". Главная героиня книги - натурщица, задает художнику вопрос о его профессии. Художник отвечает, что действительно является художником. Затем натурщица просит художника нарисовать ее, и они начинают обсуждать детали рисунка, стремясь соответствовать каноническим требованиям и вызывая возбуждение и внутреннюю борьбу в натурщице. В конечном итоге, художник соглашается нарисовать ее и героиня обращается к нему как "Мой Леонардо да Винчи".

В мире современного искусства мы обычно ассоциируем его с такими течениями, как кубизм, супрематизм или модернизм. Однако, если взглянуть на монографии Поля Сезанна, там, возможно, вы увидите нечто необычное. Великий художник, изображая свои полюбившиеся яблоки, точно передал их форму и цвет, но, увы, не смог изобразить человеческую руку или обнаженную женскую модель. Оказывается, современному искусству требуется нечто большее, чем просто правильно нарисованное яблоко. Это потребовало настоящего богатства профессионального мастерства, такого, как у Иванова и Врубеля. И только Павел Филонов, смело и новаторски, воплотил идею множественного изображения в полной мере и был одним из первых, кто смог создать поистине нетленное искусство. Он продолжил эволюцию искусства и зашел дальше, открывая новые пути для его развития.

После многих лет, проведенных в тени, его усилия были наконец признаны. Но не так-то просто было отделить правду от лжи в критике, которая обрушилась на его произведения. Все это время Сезанн не прекращал борьбы, чтобы убедить всех, и в первую очередь самого себя, в том, что его картины - это настоящее искусство. Сегодняшний мир забыл имена его недоброжелателей и завистников. Но имя Поля Сезанна знает каждый образованный человек, а его картины увековечены в лучших музеях и частных коллекциях всего мира. Этот феномен художника осуществился, хоть и после его смерти. В этих страницах вы найдете увлекательный рассказ о детстве и юности Сезанна, о первых шагах на его творческом пути, обо всех победах и разочарованиях, которые постигли его. Все эти истории записаны от первого лица самого мастера, а также его ближайшими и друзьями.

Дополнительная информация:
Пауль Сезанн - французский художник-постимпрессионист, оказавший значительное влияние на развитие искусства XX века. Его творчество сч...

Эта книга является уникальным произведением, которое не просто рассказывает о художнике, а погружает вас в живые воспоминания и непосредственные впечатления от встреч и разговоров. Воллар, автор этой книги, не преследует целью прославить свою личность, она скрывается за грандиозными историями и жизненными событиями, которые он передает нам. Он мастерски задает вопросы и умело провоцирует Ренуара на искренность, наблюдая за каждым его словом.

Книга не следует строгому плану, она организована под влиянием искреннего интереса Воллара к Ренуару. Он понимает огромную значимость художника и стремится уловить каждую его мысль, каждое движение. Именно поэтому каждая страница этой книги несет в себе большую ценность - все, о чем рассказывается, было увидено и услышано самим Волларом.

Мы узнаем о Ренуаре не только как о гениальном художнике, но и как о живом человеке со своими победами и поражениями, радостями и огорчениями. В книге мы окунемся в его жизнь, заглянем в его дома и заставим его р...

Великий русский художник и писатель Василий Иванович Белов однажды написал письмо автору этой уникальной книги, выражая свою поддержку и благословение ее изданию. Сам автор, гордясь такой похвалой, рассказывал о ней на своих популярных телевизионных лекциях, которые любили слушать миллионы зрителей, среди которых был и знаменитый Алексей Ильич Осипов.

Но почему к искусству относятся такие разные вещи, как квадраты Малевича, портреты Рембрандта и обыкновенный стул господина Юккера с набитыми гвоздями? Почему в одном ряду оказываются Микеланджело, создавший величественные произведения искусства, например, Сикстинскую капеллу, и концептуалист, производящий творения, на первый взгляд, выглядящие бессмысленными, например, 5 километров белой веревки намотанной на большую катушку? Ответ на эти вопросы невозможно дать без понимания самой сути искусства.

Исследуя эту захватывающую тему, автор этой книги обращается к широкому кругу читателей, которые интересуются проблемами искусства и его нер...

Творчество норвежского живописца-экспрессиониста Эдварда Мунка (1863–1944) окутано тайнами и загадками, блестяще передающими дух времени тех десятилетий, которые пронизывали его долгую жизнь в Европе. Одной из самых знаменитых картин Мунка является произведение "Крик", которое для многих стало символом перелома между XIX и XX веками, предвещающим грядущие мировые конфликты и катаклизмы. В книге Атле Нэсса, филолога, писателя и историка искусства, вы найдете идеальную современную биографию Мунка, раскрывающую все тайны его художественного таланта и приближающую нас к его личности. Захватывающе и проникновенно автор описывает радости и несчастья, которые сопровождали художника на его долгом пути, его сложную семейную историю, борьбу с непризнанием, падения и триумфы, его друзей и поддержку, а также его страх перед любовью, которая всегда для него была источником опасности, потери и страдания. В книге представлены многочисленные цветные репродукции картин Мунка, а также фотографии из семе...

Эдвард Мунк (1863–1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами Норвегии. Его творчество покорило сердца не только в родной стране, но и всего мира. В России Мунк наиболее известен своими картинами «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок» и «Девушки на мосту». Однако, настоящими вершинами его искусства он считал символистскую серию картин «Фриз жизни», над которой работал на протяжении нескольких десятилетий.

Однако, многим неизвестно, что Мунк не только талантливый художник, но и прекрасный литератор. Он оставил после себя множество произведений: литературные дневники, воспоминания, неоконченный роман, философские размышления о жизни и искусстве, афоризмы и публицистические тексты. Кроме того, он был активным переписчиком и сохранилось огромное количество его писем, адресованных самым разнообразным людям. В данной книге собраны самые любопытные и значимые тексты, созданные Мунком в течение его жизни. Использование русского языка при публикации большей части этих...

Если тебе интересна тату-культура и ее множество направлений, если ты хочешь раскрыть все тайны этого искусства и получить ответы на самые часто задаваемые вопросы, а также получить пару полезных советов по выбору опытного и талантливого мастера, то это пособие безусловно необходимо в твоей коллекции. Кроме того, если ты только начинаешь задумываться о возможной профессии татуировщика и испытываешь уже известные сложности в определении с чего начать, то руководство содержит практическую и полезную информацию для начинающего мастера: от подробного рассмотрения и выбора тату-машинки, заканчивая освещением правильного процесса нанесения татуировки на кожу и последующего заживления. Благодаря этому уникальному пособию ты сможешь обрести не только знания, но и уверенность в своих способностях. Что ж, время начинать увлекательное путешествие в мир татуировок и покорять его своим талантом и профессионализмом!

Курс лекций по цветоведению и колористике является систематизированным изложением основ этой дисциплины. В ходе лекций изучаются различные аспекты цветоведения и колористики, включая физику (оптику), математику, психологию зрения, психологию цветовосприятия, эстетику и теорию композиции. Особое внимание уделяется типологии цветовых гармоний, принципам их использования в дизайне, а также роли цвета в композиции различных объектов дизайна.

Дополнительно к лекциям предоставляются приложения, включающие таблицы, рисунки, схемы и практические задания по колористике. Эти материалы помогут студентам более глубоко и практически освоить изучаемую тему.

Пособие разработано для преподавателей цветоведения и колористики, а также для студентов всех специализаций в области дизайна. Оно представлено в формате PDF A4, что обеспечивает удобство в использовании и доступность для всех пользователей. Материалы по курсу также содержат издательский макет, который позволяет сохранить правильное форматирова...

Перед вами открывается удивительная книга, которая станет вашим надежным проводником в современном мире искусства. Валентина Мала, известная арт-консультантка из Парижа, поделится с вами своими экспертными знаниями и незаурядным взглядом на арт-рынок.

В этой книге вы сможете не просто освежить свои знания о различных стилях искусства, но и узнаете, как формируются цены на произведения искусства. Вы сможете окунуться в подробности о самых дорогих и самых провальных сделках и сделать умные выводы из этих примеров.

Кроме того, книга поможет вам разобраться в сложном механизме арт-бизнеса и значительно расширит ваш культурный потенциал. Вы узнаете, как монетизировать искусство и сделать из него не только хобби, но и успешный бизнес.

Книга будет интересна как любителям искусства, так и коллекционерам. Но она также может привлечь внимание частных банкиров и бизнесменов, которые хотят проникнуть в мир искусства и использовать его потенциал в своих целях.

Приобретая эту книгу, вы получите...

"Пейзажи" – уникальное собрание эссе и воспоминаний, охватывающих более полувека творчества знаменитого английского писателя Джона Бёрджера (1926–2017), целиком посвятившего свою жизнь искусству. Захватывающая своим многообразием, эта книга является не только продолжением предыдущего сборника "Портреты", но и превосходным гидом по эстетическим и интеллектуальным пейзажам, которые сформировали уникальное мировоззрение самого автора.

Перед нами открывается не только выдающийся искусствовед, но и яркий историк, искусный рассказчик, тонкий наблюдатель и смелый критик, стоящий на позициях марксизма. В своей книге он призывает читателя пересмотреть стандартные представления о значимости творчества в жизни человека. Бёрджер говорит о влиятельных художественных движениях и ключевых представителях искусства на протяжении истории, всегда уделяя внимание социально-политическому контексту. Он откровенно желает, чтобы люди осознали: "Искусство должно вдохновлять, а не только утешать".

Это особенн...

Дорогие друзья! Вашему вниманию представлен уникальный курс, который призван раскрыть перед вами множество секретов современного тату-искусства. Этот курс, состоящий из двух неотъемлемых этапов - теории и практики, погрузит вас в захватывающий мир татуирования.

В теоретической части вы найдете все необходимые знания для начинающего мастера: историю возникновения, принципы, правила и основы стерилизации, а также полный перечень необходимого оборудования и технологии проведения сеанса. Вам будет представлена детальная информация о каждом этапе процесса создания татуировки - от первых шагов до финальных штрихов.

А практическая часть курса подарит вам возможность попрактиковаться и развить навыки создания рисунка и живописи. Вы сможете овладеть техникой нанесения контура и закраски тату-машины. Здесь вы найдете множество интересных и полезных упражнений, которые помогут вам стать настоящим профессионалом.

Я глубоко верю, что данное пособие пробудит в вас творческий потенциал, который с...