Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства - Валентина Мала

Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства

Страниц

40

Год

2021

Перед вами открывается удивительная книга, которая станет вашим надежным проводником в современном мире искусства. Валентина Мала, известная арт-консультантка из Парижа, поделится с вами своими экспертными знаниями и незаурядным взглядом на арт-рынок.

В этой книге вы сможете не просто освежить свои знания о различных стилях искусства, но и узнаете, как формируются цены на произведения искусства. Вы сможете окунуться в подробности о самых дорогих и самых провальных сделках и сделать умные выводы из этих примеров.

Кроме того, книга поможет вам разобраться в сложном механизме арт-бизнеса и значительно расширит ваш культурный потенциал. Вы узнаете, как монетизировать искусство и сделать из него не только хобби, но и успешный бизнес.

Книга будет интересна как любителям искусства, так и коллекционерам. Но она также может привлечь внимание частных банкиров и бизнесменов, которые хотят проникнуть в мир искусства и использовать его потенциал в своих целях.

Приобретая эту книгу, вы получите не только новые знания, но и разовьете важный навык - креативность и творчество. Вы будете уметь мыслить свежими идеями и действовать нестандартно в эпоху стремительных перемен и бесконечных возможностей.

Не упустите шанс окунуться в фантастический мир искусства и открыть для себя его финансовую сторону. Мир искусства ждет вас с открытыми объятиями, и эта книга станет вашим надежным путеводителем в этом увлекательном путешествии.

Читать бесплатно онлайн Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства - Валентина Мала

© ООО Издательство «Питер», 2021

Введение

Я решила написать эту книгу по нескольким причинам. Во-первых, потому что темой искусства и денег занимаюсь уже много лет. Соединила свое финансовое образование и образ мышления цифрами с опытом крупного бизнеса, удовлетворив при этом эстетическую и духовную потребности. Я балансирую на стыке красоты и бизнеса, статуса и высших смыслов, личного бренда и вечности.

Во-вторых, переехав в 2012 году в Париж, я стала очень остро понимать разрыв между европейским и постсоветским миром искусства. Во Франции понимание, а вместе с ним и любовь к нему прививают практически с пеленок – так построена государственная система. В русскоговорящем пространстве, к сожалению, сложилось достаточно странное представление об искусстве. Оно как бы находится между двух крайностей: с одной стороны – принудительные походы в музей всем классом и шипящие бабушки-смотрительницы с неизменной фразой: «Быстро отойдите от картины!», а с другой – непонятные миллионные сделки и закрытое тайное общество ценителей «высокого». На всю эту смесь накладывается еще и непонимание как самого искусства, так и его прикладных функций.

Часто, заводя разговоры о нем даже с очень успешными людьми, я слышу одни и те же фразы: «Сейчас не до “вечного”, другие приоритеты»; «Мне надо работать, развивать бизнес, наращивать капитал», «Я ничего не понимаю в искусстве, это не для меня»… Для того чтобы начать понимать и любить искусство, вам необходимы всего лишь три вещи: выход в интернет, какой-то девайс и интерес. Думаю, что у 90 % населения есть первые две опции, а как раз для появления третьей написана эта книга.

В-третьих, сам постсоветский арт-рынок, а особенно вторичный, находится в нерегулируемом положении. Я никогда и нигде не видела такого количества поддельных картин, проблем с оплатой, вывозом. Уже не говоря о простом непонимании или отсутствии желания разобраться, как же функционирует мировой арт-бизнес. И к тому же все это пытается удержаться на ссохшейся деревянной скамье законов, написанных лет пятьдесят назад.

И в-последних: в обществе утеряна культура коллекционирования и меценатства. До Октябрьской революции российское искусство было в проактивной позиции[1] благодаря ее покровителям П. Третьякову, С. Морозову и другим, чьи имена навсегда вписаны в мировую историю. В наше время большой капитал от благородных поступков «удерживает» банальное отсутствие современного закона о меценатстве. Бизнес есть бизнес. С точки зрения налогообложения, ему проще направлять финансовые потоки не на поддержку искусства, а в другие сферы. Так что не стоит удивляться плачевному состоянию, в каком находятся музеи. И не нужно спрашивать, почему современные художники не могут выжить исключительно благодаря своему таланту. Испокон веков искусство во всем мире развивалось (и сумело дойти до нас) именно с помощью меценатов.

Мир искусства – это не только философский дискурс, но и тонко настроенный бизнес – механизм, который крутит стрелки на циферблате вечности. В нем у каждого есть своя роль и свое предназначение. Его можно сравнить с айсбергом в Атлантическом океане: с его верхушки нам улыбается Мона Лиза. Признанные шедевры, словно машина времени, переносят нас в прошлое в музеях по всему миру. Аукционные дома и ярмарки подогревают интерес к себе – порой даже искусственно – и наперегонки публикуют сообщения о своих самых громких продажах. Никогда об искусстве не писали и не говорили так много, как в наши дни.