История искусства читать онлайн бесплатно - страница 12

Бату Мулюков – выдающийся композитор Татарстана, просветитель и замечательный педагог, оставивший неизгладимый след в национальной музыкальной сцене. Его активная творческая деятельность охватывала различные сферы музыки, от композиции до народно-инструментального музицирования, а также хоровой практики и педагогики.

В этой уникальной книге погружаемся в жизнь и творчество Мулюкова, узнаем о его становлении как композитора и эволюции его эстетических взглядов. Мы исследуем влияние этих взглядов на музыкальную стилистику его произведений. Кроме того, воспоминания современников позволяют нам с более полной ясностью понять масштаб его личности и вклад в музыкальное искусство.

Данное издание адресовано специалистам в области музыки и всем любителям искусства. Оно представлено в удобном формате a4.pdf, сохраняя издательский макет, чтобы каждый читатель мог полностью погрузиться в эту увлекательную и вдохновляющую историю.

Также, книга содержит дополнительные материалы от современных ком...

Добро пожаловать в захватывающий мир радикального художественного авангарда в Нью-Йорке в начале ХХ века! В этой уникальной работе я рассмотрю эту тему с совершенно новой стороны, добавив свои собственные исследования и откровения.

Хотя мы не можем пройти мимо влиятельной работы художников, таких как М. Дюшан, Ман Рэй и Ф. Пикабиа, я хочу представить вам "жизненный дадаизм" баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингхофен, искусительницы и художницы немецкого происхождения, которая ворвалась в культурную среду города в середине 1910-х годов. Она была независимой, безумно креативной и сексуально неутолимой неврастеничкой, и для меня она олицетворяет истинную "бешеную субъективность", которая, по моему мнению, является основой настоящего авангарда в искусстве.

Эта книга не только предлагает подробные комментарии о художественном движении, но также включает более 50 великолепных цветных иллюстраций, которые помогут вам визуализировать произведения искусства, о которых я говорю. Вы можете скачать...

Журнал "Уникальные следы: тайная история ХХ века" начал свое существование два года назад и с тех пор посвящает свои страницы переводам книги "Следы помады: Тайная история ХХ века" Грейла Маркуса. В этом посте вы найдете оглавление журнала со ссылками на все главы, раскрывающие удивительные и неизвестные истории прошлого.

На страницах этого журнала мы представляем вам некоторые уникальные иллюстрации, которые не были опубликованы ранее, а также обложки различных изданий "Lipstick Traces" на разных языках - настоящие шедевры мирового искусства.

Исследуя тайную историю ХХ века, мы касаемся различных тем и вступаем в контакт с героями эпохи. В числе них - средневековые еретики, такие как Анабаптисты, Братья Свободного Духа, Катары и Рантеры, чьи истории до сих пор неизвестны многим и вызывают удивление.

Мы не обходим Великую Французскую революцию и ее знаменитого героя Сен-Жюста, который играл важную роль в оживлении того периода. Дадаизм также не остался без внимания - мы знакомим вас...

XX век – это время не только технологических достижений и политических перемещений, но и значительных перемен в культуре. Русское зарубежье в этот период было особенным феноменом, сформированным в результате исторических событий, которые оказали глубокое воздействие на его развитие. В то же время, история культуры русского зарубежья остается недостаточно изученной и является чуть приоткрытой дверью для современного читателя.

Одной из самых интересных и малоизвестных частей этого культурного наследия является киномысль эмиграции. В 1920-х годах многие эмигрантские периодические издания затрудняли доступ к информации, поэтому современным читателям сложно ознакомиться с мыслями и идеями, которые были выражены в этих публикациях. Однако благодаря сборнику, составленному признанным историком кино Рашитом Янгировым, эта проблема стала решаемой.

Книга, наполненная актуальным гуманитарным знанием, предлагает читателям статьи и рецензии русских кинокритиков, писателей, актеров, философов, муз...

"Очерки истории корейского кино: социально-политические корни и творческий расторопный век" – это уникальное исследование, приобретающее силу благодаря разнообразию приемов кинорежиссуры, пронизанное эзотерической энергией событий. Вцепившись в десятиглавую стезю, авторы прослеживают важнейшие моменты в непрерывном сугубо корейском кинематографе – от его пелен до незримых гигантов современности.

Это вековое наследие, которое открывает пути для тех, кто жаждет постигнуть завораживающее развитие национального кинопроизводства Кореи. Мастерски перекликаясь с переменными политическими и экономическими условиями, знаменитые кинематографисты смогли превратить неприметные киностудии в колоссальный корпоративный гигант, тверже Халлювуда, истинную кинематографическую лакшерию.

Вместе с авторами проникнитесь волшебством, сокрытым в декадентах киноискусства, расставленных на круглом столе прогресса. Приоткройте завесу, скрывающую множество героев и драматические повороты, не подчиняющиеся време...

Книга Сьюзен Вудфорд представляет собой необычное и увлекательное путешествие в мир античного искусства. Автор с увлечением рассказывает о таинственных и загадочных сюжетах, их интерпретациях и поисках совершенной формы. Времена древних мастеров, которые создавали произведения искусства, были эпохой мифов и легенд. Они экспериментировали с разными техниками и материалами, воплощая в жизнь идеи и сюжеты авторитетных мифологических циклов.

С большим вниманием к деталям и контексту, Сьюзен Вудфорд демонстрирует, как и почему произведения искусства становились не просто объектами торговли и роскошью, но и способом толкования исторических событий, политическими заявлениями и загадками. Читатели, следуя за автором, узнают, как древние художники воплощали в своих работах мир хаоса, войны и насилия. Они также познакомятся с историей появления образов монстров и убийц, узнают о создании трогательных семейных портретов своевольных чудовищ-кентавров и множестве других удивительных образов.

Глуб...

Мягкие навыки являются одной из актуальных тем на сегодняшний день. Однако не следует забывать, что они оказывали влияние на успех людей в прошлом, даже если об этом не говорили так часто. Ни один художник не смог бы достичь выдающихся результатов, просто совершенствуя свои навыки нанесения краски на холст. У Босха это помогало в искусстве рассказывания историй (сторителлинга), Ван Гог был вдохновлен японским искусством (кросс-культурная коммуникация), а у Дали был умело созданный личный бренд. Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. В конечном счете, это намного более увлекательно и продуктивно, чем просто изучение истории и теории навыков.
Книга, наряду с историей и теорией, предлагает также практические советы по развитию мягких навыков, которые были проверены гениями прошлого и современными творцами. А во время изучения этих навыков можно обнаружить свой собственный творческий потенциал и найти уникальные методы и приемы, которые под...

Впервые официально переведенная на русский язык одна из ключевых книг, посвященных истории, теории и философии дадаизма. Это произведение написано самим Хансом Рихтером (1888-1976), выдающимся немецким художником и кинорежиссером, активным участником движения. Внутри его страниц раскрывается подробный анализ разными вариантами этого международного антибуржуазного и анархического течения в искусстве, возникшего в конце XIX века и продолжающего свое развитие в первую четверть XX века. Это движение проявилось в Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине, Париже и многих других мировых городах, оставив огромное влияние на искусство и культуру. В этой книге также представлен обширный научный комментарий, а также библиография источников по данному течению, что делает ее незаменимым руководством для тех, кто интересуется дадаизмом. Кроме того, внутри найдете около 200 иллюстраций, которые оживляют текст и помогают читателю понять и воссоздать визуальный аспект этого эпохального движения. Благодаря этим особе...

Иероним Босх - неповторимый художник эпохи Средневековья, чьи произведения воплощают в себе загадку и порождают увлечение у всех почитателей искусства. Его картины насыщены тайной, а его личная жизнь до сих пор окутана завесой тайны. Босх - исключительный художник своего времени, выделяющийся в нидерландской палитре живописи XV века. Как истолковать его произведения, о чем черпал он вдохновение и кто являются героями его работ? Все эти вопросы находят свое продолжение в ярком мини-альбоме, посвященном жизни и творчеству Иеронима Босха. Этот альбом, сохраненный в формате a4.pdf, поможет нам приблизиться к раскрытию тайны его искусства и понять мастера в полной мере. Дополнительная информация от себя: Ведь не зря говорят, что произведения Босха вечны и волнуют человечество на протяжении многих поколений. Его картины с их изобилием символов и деталей подарят нам новые ощущения и эмоции, а также откроют для нас новые грани человеческой фантазии и воображения.

Ирина Александровна Антонова — выдающаяся личность в сфере музейного дела, неразрывно связанная с именем Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Этот музей стал своеобразной родиной Ирины Александровны, которая за столь продолжительное время своей деятельности сумела покорить не только самых искушенных экспертов и любителей искусства, но и занять достойное место в сердцах множества людей.

Влюбленная в великое искусство прошлого, Ирина Александровна прилагала огромные усилия в стремлении открыть перед нами новое поколение современных художников. Она не только показывала удивительные произведения искусства в стенах своего музея, но и рассказывала о них с неподдельным восторгом и любовью. С 60-х годов она читала лекции об искусстве, стремясь передать свое знание и страсть к нему. Но самым значимым вкладом Ирины Александровны в распространение искусства стала ее авторская передача "Пятое измерение", которая уже двадцать лет является своеобразной антологией рассказов...

Это произведение литературы - не просто скучная теория искусства, которую можно услышать в учебной аудитории университета. Автор, Дженнифер Дазал, не побоялась поднять привлекательные и пикантные вопросы: был ли Ван Гог на самом деле жертвой самоубийства? Или Джек Потрошитель был художником? И как соперничество между Микеланджело и Рафаэлем привело к созданию великого произведения искусства? Читатель остается в полном изумлении и захватывающем интересе, погружаясь в истории, которые автор рассказывает с необычной живостью и интонацией.

Дженнифер Дазал, известный куратор с двадцатилетним опытом работы в области искусства, предлагает прочитать занимательные исследования истории искусства. Каждая глава этой книги, а также каждый выпуск ее популярного подкаста ArtCurious, представляют нечто дико развлекательное и захватывающее. Читатель получает удовольствие от просмотра этой уникальной и увлекательной информации, которую ранее никогда не встречал.

Данное произведение доступно в формате...

Художественный фильм "Сталкер" - уникальное произведение советского кинематографа. Созданный на основе знаменитой повести братьев Стругацких "Пикник на обочине" и ставший ключевым памятником позднесоветской культуры, этот фильм завоевал всемирное признание. Он вызывает интерес и восхищение не только у зрителей, но и у киноведов, художников и других творческих личностей.

Автором этого шедевра является известный советский режиссер Андрей Тарковский, который провел более двух лет в напряженной работе над созданием фильма. Он вел съемки вместе с талантливым режиссером, актером и писателем Евгением Цымбалом, который начинал с работой ассистента по реквизиту и затем стал вторым режиссером. В своей книге "Сталкер: история создания фильма" Цымбал рассказывает о том, как проходила работа над проектом, о творческих решениях и сложностях, с которыми они сталкивались на протяжении всего процесса создания фильма.

В книге Цымбал предлагает читателю уникальную возможность заглянуть за кулисы и узн...

Киноиндустрия и мир моды всегда были неразрывно связаны друг с другом. В новой книге "Взаимосвязь моды и кино: история 100-летнего дуэта" профессиональный историк костюма Анна Баштовая исследует уникальное взаимодействие между двумя сферами искусства. При обозрении модных тенденций, созданных фильмами и сделавшихся классикой в дальнейшем, автор не забывает уделять внимание и модным идеям, перенесенным на экраны кинотеатров.

Взглянув на розовое платье Мэрилин Монро, кожаную куртку Марлона Брандо и брюки клеш из "Лихорадки субботнего вечера", мы можем ощутить влияние моды на кино и наоборот. И не забудем упомянуть о кожаном пальто из "Матрицы" и стильных брючных костюмах из "Энни Холл", "Бешеных псов" и "Джентльменов". Все эти символические костюмы помогают нам лучше понять, насколько тесно переплетены между собой мир моды и кино.

"Мода и кино: 100 лет вместе" - это не только книга для художников, дизайнеров, стилистов и режиссеров, но и для каждого, кто увлечен модой и кинематографией...

Времена перемен, в которые живем, требуют новых взглядов на существующую реальность. И вот, впервые на русском языке, дарим вам книгу выдающегося немецкого мыслителя XX века – Теодора Адорно. Этот выдающийся философ написал свою работу во время Второй мировой войны и в первые годы после ее окончания.

Книга, названная в аналогии с "Большой этикой" Аристотеля, открывает перед нами необычайный мир острокритических фрагментов. В своей несистематической форме и содержании, эти фрагменты полностью передают безутешный взгляд Адорно на общество позднего капитализма. В таком обществе, человеческий опыт разрывается, размывается и теряет все точки опоры.

Однако, Адорно не просто анализирует и критикует. Он предлагает своим читателям выход из этой ситуации – интеллектуальное сопротивление. Интеллектуальное сопротивление как нацизму, так и капиталистической культурной индустрии. Эта книга – это призыв к осознанному и активному противодействию, чтобы преодолеть технологическую и моральную деград...

Книга рассказывает о пестром мире, который со временем стареет и загрязняется. Некоторые фрагменты этого мира исчезли, оставив белые пятна на картине мира. Возникает идея нарисовать свои оригинальные версии, но результаты оказываются неудачными. Автор приходит к выводу, что единственным правильным решением будет восстановить утраченные фрагменты так, как задумал их Творец. Книга также рассматривает взаимосвязь всего в мире и замысел Творца, который может быть недоступен для понимания. Однако это не помешает решить задачу и восстановить красоту мира. Автор также отмечает, что в планах Творца не было полного скрытия своего замысла, а скорее он любит загадки и недоговоренности.

"Новая книга Василия Молодякова – историка, собирателя и признанного эксперта в области культуры, раскрывает феномен декадентства, как явление мирового значения, через портреты его выдающихся представителей. Книга не только представляет биографии трех французских (Шарль Бодлер, Поль Верлен, Артюр Рембо) и трех русских (Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, Федор Сологуб) декадентов, которые уже прославились благодаря серии «Жизнь замечательных людей», но и ставит их в контекст отношений с Россией и Францией. Французские декаденты предстают перед читателем через призму того, как их воспринимала Россия, в то время как русские декаденты оценивают феномен французского декадентства. Вдобавок, к галерее знаменитых фигур добавлены Александр Добролюбов – самый последовательный из русских декадентов, и Александр Емельянов-Коханский – образец коммерциализации литературной моды через создание скандального образа. Британское декадентство представлено нечасто упоминаемым в России Оскаром Уайльдом, а...

На протяжении многих лет на радиоканале "Орфей" звучала уникальная передача "Хороший тон. Прогулки по Эрмитажу", созданная яркой личностью журналиста, писателя и ведущей Ирины Семёновны Кленской. В этой программе она погружала своих слушателей в удивительный мир великих сокровищ Эрмитажа и тех выдающихся людей, которые относятся к их сохранению. Кроме того, она радовала своих слушателей интересными беседами с директором Государственного Эрмитажа Михаилом Борисовичем Пиотровским, где обсуждались темы жизни, смысла, искусства, истории и памяти.

Однажды необычная идея пришла в голову Ирине Семёновне - превратить эту захватывающую радиопередачу в книгу. Было решено смело рискнуть, и директор Эрмитажа Михаил Борисович поддержал эту идею, заявив: "Почему бы и нет? Давайте рискнем!". И таким образом, перед вами появилась эта невероятная книга, которая позволит вам почувствовать частичку волшебства, присутствующего великими произведениями искусства и их историческим контекстом.

Желаете научиться успешно монетизировать свои творческие навыки? В поисках ответов на этот вопрос и многие другие, которые волнуют людей, стремящихся к самореализации через искусство? Представляем вам уникальное издание - книгу талантливой художницы Алеси Шахер "АРТ-КОД СУДЬБЫ. Навигатор построения арт-бизнеса".

Эта книга - настоящий сокровищница рецептов и стратегий, позволяющих успешно продвигать любые творческие проекты. Автор Алеся Шахер, опираясь на опыт знаменитых художников разных времен, предлагает универсальные рекомендации по продвижению искусства, созданию собственного бренда, а также поиску спонсоров и меценатов. В книге также присутствуют практические задания, выполнение которых поможет вам оценить эффективность предложенных инструментов и смело продвигать свои произведения искусства еще на этапе чтения книги.

"АРТ-КОД СУДЬБЫ. Навигатор построения арт-бизнеса" - это не просто книга для арт-менеджеров и художников, но и источник вдохновения для широкой аудитории. Она пом...

Цель настоящей книги заключается в том, чтобы показать неподражаемую роль Петербурга в расцвете художественности в России и Европе в период с 1703 по 1801 год. Мы стремимся раскрыть уникальный вклад выдающихся петербургских архитекторов, ваятелей, живописцев, писателей, поэтов, драматургов, артистов и композиторов в этот потрясающий процесс. Мы не просто описываем творческую биографию каждого из них, но и пытаемся передать их вдохновение, страсть и величие.

Наши читатели – это не только преподаватели и студенты специализаций «Регионоведение», «История», «Культурология», «Мировая художественная культура» и «Литература», но и все, кто интересуется искусством и историей. Мы уверены, что наши страницы перенесут вас в прекрасный мир Петербурга того времени, позволят вам ощутить его энергию и вдохновение. Каждая глава нашей книги – это встреча с новыми фигурами, новыми идеями и новыми творениями, которые имеют огромное значение для искусства и культуры.

Мы надеемся, что наша работа будет я...

Светлана Алперс, выдающийся американский историк искусства, решила удивить исследовательское сообщество своим уникальным взглядом на голландского художника Рембрандта. В своей книге, опубликованной в 1988 году, она представила Рембрандта как художника-предпринимателя, который создал новаторскую модель производства и продвижения своих произведений искусства. Следует отметить, что в то время, в XVII веке, Республика Соединенных Провинций была центром западноевропейского искусства и рыночной экономики. Алперс уделила внимание стратегиям, использованным Рембрандтом, которые во многом предвосхитили подходы современного художественного рынка. Ее работа вызвала сенсацию в исследованиях о Рембрандте и стала толчком для новых исследований, основанных на социальной и экономической истории. Здесь вы можете скачать издательский макет книги Алперс в формате PDF A4. Откройте его и погрузитесь в уникальный мир Рембрандта и его художественных стратегий.