Творческие практики. Идеи для работы от арт-терапевта

© Татьяна Валеева, 2023

ISBN 978-5-0059-7957-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Это объемный справочник творческих практик, которые можно использовать как с детьми старше 8 лет, так и со взрослыми любого возраста для личной работы, индивидуальной или групповой. Основа взята из арт-терапевтических методик Натальи Кузьминой, личного опыта и вдохновения авторами: Барбарой Шер, Джулией Кэмерон, Элизабет Гилберт. Я вдохновлена телесными практиками курса пластики Ирины Рудницкой и множеством других авторов методик работы с телом, голосом, творческими идеями. Имея психолого-педагогическое образование и 15 лет опыта с техниками арт-терапии, я могу говорить об особенностях работы с разными запросами и глубинной проработке разных тем.

Стоит отметить, что с 8 до 23 лет все эти техники будут восприниматься как новый опыт и разнообразие подходов к представлению о будущем и настоящем. Такие занятия могут помогать видеть больше возможностей и лучше чувствовать свои желания, проще реализовывать задуманное. После 23 лет занятия могут оказаться более терапевтическими. С этой точки зрения переживания и опыт могут быть для участников более глубокими. Это стоит учитывать в формировании или ведении разновозрастных групп.

Всем ли творческие практики подходят? Нет, не всем. Есть люди, которые с творчеством на короткой ноге, они легко работают с воображением, открыты к новым опытам. Есть те, которые в творчестве придерживаются академических основ, им подойдут более сдержанные техники с использованием рамок, шаблонов и обсуждений и постепенное включение в занятия спонтанности и свободы проявлять себя. Есть люди, которые к творчеству относятся скептически, и им подходят более структурные, нежели креативные занятия. Это же может касаться отдельных направлений в творчестве. Свободно танцуют, но рисовать боятся, зажимы в разных способах проявления себя. Такие ситуации могут решаться количеством проб и поддерживающей средой.

Задача творческих практик не в том, чтобы создать произведение искусства (для этого подходят больше занятия по правополушарному рисованию, спонтанным танцам, свободному театру, прикладному творчеству или классические школы обучения), а прикоснуться к своей творческой энергии, посмотреть на себя в новом ракурсе, найти свои способы контакта с вдохновением и через контакт с подсознанием открыть для себя свои новые грани.

Для творческой личности это способ выхода за свои рамки, для замученного бытом человека – возможность вырваться из обыденности, кто-то в этом находит источник силы и вдохновения, кто-то – способ отдыха от огромного количества задач.

Занятия могут проводиться индивидуально и в группе, онлайн или офлайн.

Если занятие проводится лично, индивидуально, это подразумевает особую атмосферу доверия и принятия. Взаимопонимание – это очень важно, но правильно не входить в общее эмоциональное состояние, а создавать атмосферу, в которой можно быть любым собой, нет осуждения или ожиданий, просто пространство для творчества в любом виде. Длительность может быть от одного часа до двух. Хорошо использовать двигательные, дыхательные упражнения для снятия напряжения в теле, музыку для общего настроя пространства, ароматы, травяные чаи и материалы ведущего. Для этого стоит сначала узнать о предпочтениях, важно, чтобы дополнительные звуки и запахи не раздражали. Материалы каждый раз могут быть разными, это может создать интригу и предвкушение. Глубина погружения тоже может быть разной. Ведущему важно держать рамки занятия и помочь выйти из критических состояний, если такие возникнут.