Точка и бесконечность в живописи Калиоллы Ахметжанова

© iPUB 2017

Калиолла Ахметжанов родился в 1949 году, в селе Орнек, Алексеевского района, Акмолинской области. Он является выпускником живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии Художеств СССР. После окончания института с 1977 года по 1996 гг. Калиолла работал преподавателем специальных дисциплин (рисунок, живопись и композиция) в Алматинском художественном колледже им. У. Тансыкбаева. Несколько лет был председателем цикловой комиссии по живописи, а затем заведующим художественно-педагогическим отделением этого колледжа. За годы преподавательской деятельности Калиолла подготовил целую кагорту молодых художников, которые стали известными в республике Казахстан и за её пределами.

С 1984 г. Калиолла – член Союза художников СССР, а с 1986 г. – член Союза художников Казахстана и Академии художеств РК, избирался в Секретариат Союза художников Казахстана. Ныне он известный в республике художник-живописец, этнограф-оружиевед, кандидат исторических наук, деятель культуры РК.

Калиолла провёл в городах Алматы и Астана несколько персональных выставок, участвовал в групповых городских, республиканских и зарубежных выставках (Чехословакии, Эфиопии, Южной Кореи, Германии, Турции, США), а также принимал участие в качестве учёного в международных научных симпозиумах в Турции, Китае, России.

Желание отобразить наиболее выразительно всё красочное великолепие окружающего мира стало для Ахметжанова самодвижущей силой с целью поиска особых художественных средств. Калиолла решил: прежде чем изобретать новое, нужно хорошо изучить прошлый опыт живописных достижений: он стал скрупулезно анализировать тщательность рисунка, мастерство светотени, сложное звучание цвета, образуемого за счёт многослойности наложения красок работ старых мастеров. Привлекла его внимание, также изобретённая французскими художниками XIX – начала XX века, техника пуантилизма, основанная на законах преломления света, когда разноцветные красочные мазки начинают рефлексировать, образуя меняющиеся колористические переливы. Данный эффект Калиолла усиливает предварительной подготовкой фона, нанося на разные участки холста определённые цвета. В результате нижний просвечивающий слой краски обогащал силу излучения верхнего, обеспечивая впечатляющую палитру. В этом направлении Калиолла начинает бесконечно экспериментировать для достижения наибольшей художественной выразительности.

Итак, соединив воедино технику многослойной живописи и пуантилизм, Калиолла Ахметжанов разработал свой технологический стиль, собственную «грамматику» художественного языка, обозначив ее «муарографией», то есть «муаровой живописью». Такой неповторимой манерой художественного высказывания Калиолла уже в 1980-е гг. обозначил свою нишу в казахстанской живописи. При восприятии картин, написанных этой техникой, в зависимости от расстояния и точки восприятия меняется общий колорит картины, глубина пространства, давая зрителю возможность увидеть новые художественные эффекты. Именно таким путём, считает художник, можно сполна отобразить необычайно тонкие нюансы цветового многообразия окружающего мира.

Обладая живописным мастерством на высоком профессиональном уровне, Калиолла работает в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, мифологический, батальный, бытовой, анималистический жанр. Он создает также концептуальные произведения, отображающие тему космоса, определенные философские идеи. Каждая его работа – результат эмоционально-интеллектуального откровения. Художник основательно продумывает формат полотна, композицию, её содержание, определяя пластическое и колористическое решение форм структурных элементов образа. Калиолла говорит: «Я долго размышляю, прежде чем начать писать. Тема меня должна вдохновлять до такой степени, что я уже не могу не переложить свое чувство на холст». Только тогда можно рассчитывать на интерес, ответное эмоциональное чувство от зрителя, считает художник.