Театр эллинского искусства

Жанр: Искусствоведение / История искусства / Культурология

Автор

Страниц

340

Год

2023

Образы богов, героев и царей, которые прошли сквозь века и достигли нас через мифы и поэмы Гомера и Гесиода, истинно уникальны. Несмотря на то, что мы не имеем возможности увидеть их наглядно, но художники и поэты изо всех сил старались передать нам свое представление о живых существах, обитателях Олимпа и основных участниках Троянской войны. Относительно изменчивые вазописцы и скульпторы старались воспроизвести их образы таким образом, чтобы мы могли почувствовать "мощный дух" и "силу природы", которую они воплощали. При создании образов персонажей мифов и эпосов, эти художники вели себя как современные театральные художники, стремясь уловить их сущность и передать нам истинное представление о них.

Именно в слежении за изменениями визуального представления о главных героях мифологии и эпоса на протяжении веков заключена один из самых увлекательных задач. Как менялся образ богов, героев и царей в зависимости от изменений общественного отношения к ним – это исследование требует всей нашей внимательности. Александр Степанов, кандидат искусствоведения, профессор Петербургской Академии художеств и научный сотрудник Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, автор книги «Очерки поэтики и риторики архитектуры», вышедшей в «НЛО», уделяет особое внимание этой захватывающей задаче. Он предлагает нам уникальное погружение в мир мифологических персонажей и их визуального представления на протяжении времени. Он освещает ключевые моменты и изменения, которые произошли в изображении богов, героев и царей, и исследует их влияние на наше понимание и восприятие древней греческой мифологии и эпосов. Эта книга Александра Степанова – это не только научное исследование, но и увлекательное путешествие в прошлое, чтобы лучше понять себя и свои корни.

Читать бесплатно онлайн Театр эллинского искусства - Александр Степанов

Очерки визуальности

Александр Степанов

Театр эллинского искусства

Новое литературное обозрение

Москва

2023

УДК 7.04(38)

ББК 85.103(321)-3

С79

Редактор серии Г. Ельшевская

Александр Степанов

Театр эллинского искусства / Александр Степанов. – М.: Новое литературное обозрение, 2023. – (Серия «Очерки визуальности»).

Ни в мифах, ни в поэмах Гомера и Гесиода образы богов, героев и царей не представлены наглядно. Поэтому художники ничуть не меньше поэтов ответственны за то, какими видели древние греки и видим мы обитателей Олимпа и главных действующих лиц Троянской войны. Вазописцы и скульпторы стремились изображать их как людей, в которых чувствуется «мощный дух» и «сила естества». Создавая облик персонажей мифов и эпоса, они действовали наподобие современных театральных художников. Следить за тем, как на протяжении веков изменялся облик действующих лиц мифов и эпоса в зависимости от менявшегося отношения к ним – захватывающая задача. Ее решению посвящена книга Александра Степанова – кандидата искусствоведения, профессора Петербургской Академии художеств и научного сотрудника Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, автора книги «Очерки поэтики и риторики архитектуры», вышедшей в «НЛО».

Все иллюстрации в книге даны в виде QR-кодов

ISBN 978-5-4448-2363-9

Человек менее всего оказывается самим собой, говоря о собственной персоне. Позвольте ему надеть маску, и вы услышите от него истину.
Оскар Уайльд. Критик как художник

Принцип маски

Почему бы нам не поверить, хотя бы на полчаса, довольно поздней эллинской1 легенде, что живопись и ваяние начались с любовного свидания?

Одной девушке было жалко расставаться со своим возлюбленным, и она сделала вот что: поставила его так, чтобы луна отбрасывала на стену его тень, и обвела эту тень углем. Юноша ушел, а тень осталась2.

Это расставание дважды вспоминает в «Естественной истории» Плиний Старший. Начав рассказ об эллинской живописи, он утверждает, что все греки убеждены в ее происхождении из очертания человеческой тени3. А из рассказа о скульптуре узнаём подробности: молодая коринфянка запечатлела на стене профиль своего возлюбленного; ее отец, гончар Бутад, увидев контур, вылепил по нему глиняный рельеф, который «подверг обжигу вместе с прочими глиняными изделиями»4.

Легенда о Бутаде и его дочери связывает живопись и скульптуру единым началом – линией. Где господствует линия, там границы отчетливы, изображение членораздельно. Значит, сочинители легенды высоко ценили в искусстве эти качества.

Две фазы различает легенда в рождении искусства. Первую можно назвать «простым подражанием природе»5. Яркий источник света (вопреки Плинию – конечно, луна, а не лампа); юноша с девушкой; уголек в ее руке, – и проблема сходства изображения с натурой решается как бы сама собой. Плиний не утверждает, что до этой девушки (потом ее стали звать Корой, а «кора» по-гречески и есть «девушка») никому не приходило в голову очертить тень близкого человека, чтобы абрис замещал его присутствие. Кора «впечатала» образ юноши в стену, как бы помогая ему «всегда удерживаться на ногах, иными словами – оставаться живым»6.

Вторая фаза – рельефное воспроизведение облика ушедшего – была бы невозможна без технической сноровки, а главное – без творческого воображения отца Коры. Она лишь очертила силуэт. А линию волос, бровь и глаз, ноздрю и губы, скулу и ухо юноши Бутад лепил не с натуры.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: