Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии - Наль Подольский

Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии

Страниц

90

Год

2013

Книга известного писателя и исследователя художественной фотографии Наля Подольского является уникальным и актуальным исследованием, посвященным важным вопросам, связанным с фотографическим искусством. В этой книге рассматриваются различные аспекты искусства фотографии, включая технику, предметы и обстоятельства создания произведения. Автор предлагает читателю глубокое погружение в мир фотографии и анализирует, что делает фотографическую работу истинным произведением искусства.

Одним из главных преимуществ этой книги является ее уникальность. В настоящее время, литература, посвященная тематике художественной фотографии, становится все более и более востребованной. Однако, книга Наля Подольского является исключением, поскольку она предлагает новые и глубокие идеи, которых нет в существующей литературе. Автор старается не только рассказать о художественной фотографии, но и вдохновить читателя на дальнейшее исследование этой темы.

Одной из ключевых особенностей книги является ее жанр - свободное литературное эссе. Такой подход позволяет автору передать свои мысли и идеи о фотографии, используя свободную форму изложения. Читая эту книгу, читатель ощущает, будто погружается в захватывающую повесть, полную страсти и интриги. Это делает процесс чтения увлекательным и невероятно интересным.

Но не только увлекательность делает этот текст особенным. Автор также предлагает много информации, которая позволяет читателю получить глубокое понимание художественной фотографии. Каждая страница содержит новые и интересные факты, исследования и примеры, которые помогут развить навыки и понимание в области фотографии.

Книга Наля Подольского - это не просто книга о фотографии. Это произведение искусства, осуществляющее гармоничное сочетание прекрасно написанного текста, увлекательной повести и информативного исследования. Это необычная и ценная находка для всех, кто интересуется фотографией и хочет расширить свои знания в этой области.

Читать бесплатно онлайн Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии - Наль Подольский

© H. Подольский, 2013

© ООО «Издательство К. Тублина», макет, 2013

© А. Веселов, оформление, 2013

Странные свойства фотографии

Основная тема этой книги – художественная фотография, хотя, разумеется, разговор о ней немыслим вне связи с просто фотографией как таковой и вне общего культурного контекста. У читателя тотчас может возникнуть вопрос: «А что такое художественная фотография?».

Так, начиная с первых же строчек, мы сталкиваемся с одной из странностей фотографий – у любого человека, начинающего о ней размышлять, будь то фотограф или просто заинтересованный наблюдатель, немедленно появляется масса вопросов, на которые сложно дать однозначный простой ответ.

Конечно, в сущности простодушный вопрос: «Что есть художественная фотография?» провоцирует адекватно простодушный ответ: «Художественная фотография – такая, которая является произведением искусства». Этот ответ мало проясняет ситуацию, но он, тем не менее, полезен, ибо все-таки настраивает на мысль, что не всякий снимок – художественный, равно как не всякое живописное полотно или скульптура представляют собой произведение искусства. Разница только в том, что нехудожественная живопись или скульптура – объекты абсурдные, а просто фотография, как бытовой атрибут, вполне законно существует.

В последующих главах речь будет идти именно о том, как создается художественная фотография, и к концу изложения мы будем располагать достаточно ясным описанием ее свойств – так что прямое определение в юридическом формате, вероятно, не понадобится. В любом случае, в соответствии с мудрым изречением восточной сказки, «в конце этой истории мы будем знать больше, чем в начале».

А вот еще одна странность фотографии, ее можно подметить на любой выставке. Перед вами снимок – пусть это будет натюрморт, и вы видите красивые изображения предметов, размещенные в пределах кадра так, что взгляд сам собой скользит от объекта к объекту, словно перебирая их и неоднократно обходя всю площадь прямоугольного бумажного листа. И вдруг, неожиданно для себя, вы видите уже не изображение на листе, а объемное пространство, где имеются все те же предметы, но в трехмерном виде. И самое главное – вы можете свободно перемещаться в этом внутреннем пространстве снимка, и даже не считаясь с границами кадра, которых, впрочем, вы уже не замечаете. Этот виртуальный объемный мир содержит какую-то тайну, и вообще, всячески завораживает, покидать его не хочется. Но стоит лишь на секунду отвести взгляд в сторону – и перед вами снова изображение на листе бумаги, обладающее своей плоскостной красотой и обаянием, независимо от скрытого в нем внутреннего пространства.

Один из ведущих специалистов по психологии зрительного восприятия, Ричард Грегори, пишет об этом так: «Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в двух местах одновременно; никакой объект не может быть одновременно двумерным и трехмерным. А картины мы видим именно так. Картина имеет вполне определенный размер, и в то же время она показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля. Картины – невозможные объекты».

Впрочем, расшифровка этого парадокса, по мере рассмотрения свойств фотографии, появится сама собой.

Невозможно здесь обойти стороной еще один вопрос, предлагаемый художественной фотографией каждому зрителю, – благодаря какому качеству или признаку фотография выделяется из всей существующей совокупности изображений? Этим вопросом, в частности, задается французский лингвист и философ Ролан Барт в самом начале своей книги «Camera lucida» («Светлая камера») и с некоторой ноткой растерянности добавляет: «В глубине души я не был уверен, что у нее был собственный гений».