Призвание – режиссёр. Беседы с режиссёрами российского кино - Всеволод Коршунов

Призвание – режиссёр. Беседы с режиссёрами российского кино

Страниц

110

Год

Режиссёр – это неотъемлемая часть кинематографии, невидимый кукловод, способный управлять актёрами, как куклами на струнах. Но это только одна сторона медали. В глубине своей сущности, режиссёр – это полководец, ведущий съемочную группу к победе над сложностями и вызовами процесса создания фильма. Он оркестрирует работу операторов, художников, композиторов, чтобы воплотить свою кинематографическую визию на экране.

Также режиссёр – это загадочный художник и творец, проницательный наблюдатель, который умеет видеть красоту даже в самых обыденных вещах. Он способен создать неповторимую атмосферу, передать глубину эмоций и раскрыть скрытые смыслы. Режиссёр – это человек, который решает, какая история будет рассказана на киноэкране и как она будет преподнесена зрителю.

Что на самом деле значит быть кинорежиссёром? Чтобы найти ответ на этот вопрос, я беседовал с выдающимися представителями российской кинематографии – режиссёрами, чьи работы уже давно стали классикой жанра. Ими оказались Жора Крыжовников, Валерий Тодоровский, Борис Хлебников, Андрей Прошкин, Оксана Бычкова, Иван И. Твердовский, Анна Меликян, Павел Бардин, Наталья Мещанинова, Алексей Попогребский, Алексей Федорченко и Марина Разбежкина.

В ходе интервью, эти талантливые режиссёры поделились своими методами работы, взглядами на отечественную индустрию и своим восприятием профессии. Их опыт и мнение неоценимы для всех, кто мечтает стать режиссёром или уже находится на этом пути.

Интервью с ними были собраны и изданы в виде книги, чтобы поделиться их мудростью со всеми, кто интересуется кинематографией и хочет понять, что значит быть настоящим режиссёром. Это интересное чтиво, которое поможет вам заглянуть за кулисы создания фильмов и узнать тайны мастерства великих режиссёров.

Книга доступна в формате a4.pdf, сохранив все издательские элементы и визуальный макет. Погрузитесь в мир кинематографии и узнайте больше о профессии режиссёра из первых уст.

Читать бесплатно онлайн Призвание – режиссёр. Беседы с режиссёрами российского кино - Всеволод Коршунов

В оформлении обложки использованы иллюстрации:

Puckung / Shutterstock.com

Используется по лицензии от Shutterstock.com

Во внутреннем оформлении использована иллюстрация:

Alexkava / Shutterstock.com

Используется по лицензии от Shutterstock.com


© Коршунов В., текст, 2023

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2023

* * *

Вступление

Небо. Облака. Воет ветер. По небу летит человек. Ему хорошо – он парит в воздухе, наслаждается свободой. Вдруг он видит на своей ноге веревку. Какие-то люди там, внизу, бросили в его сторону лассо и теперь тянут вниз. «Сюда, к боли и страданиям», – приговаривает один из них. Человек в ужасе просыпается. Это Гвидо Ансельми, кинорежиссер, главный герой фильма Федерико Феллини «Восемь с половиной». С небес на землю его спускали продюсеры – привычное для них дело.

Небольшая комната с одним окном. Крашеные кирпичные стены, приоткрытые жалюзи, все вокруг обшарпанное, пыльное, поблекшее. В центре комнаты парит человек. Он левитирует и мысленно разговаривает сам с собой. Вдруг раздается звонок, и человек спускается, встает на ноги. Из динамиков раздается голос: «Мы готовы к четвертой сцене, актеры на месте». Человек одевается и выходит из комнаты. Это Ригган Томсон, главный герой фильма Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бердмен», звезда супергеройских блокбастеров. Но сейчас он работает режиссером в Нью-Йорке – ставит спектакль на Бродвее, чтобы доказать всем вокруг, и в первую очередь самому себе, что быть актером одной роли – это не про него.

Человек лежит на операционном столе. Вокруг – затаившая дыхание публика. Хирург отрезает новый орган, который человек вырастил. Раздаются аплодисменты. Это перформанс в футуристической вселенной фильма Дэвида Кроненберга «Преступления будущего». Тот, кто подвергся хирургическому вмешательству, – художник Тенсер. В мире недалекого будущего, где люди перестали испытывать боль, Тенсер – уникум. Его тело по-прежнему чувствительно, и оно стало машиной по переработке боли в доселе неизвестные науке органы, похожие на опухоли. Публично резать себя по кусочкам – работа, художественная акция.

В своем фильме Кроненберг последовательно разворачивает метафору творчества и безжалостно показывает, чем он сам занимается как кинорежиссер, – впитывает страдания, переплавляет их в экранные образы и публично исторгает из себя. Под овации или улюлюканье. Или даже в гробовой тишине.

Феллини, Иньярриту, Кроненберг, а также их многочисленные коллеги размышляли о своей работе в лентах из серии «кино про кино», упаковывая рефлексию в пластические образы. Гораздо реже авторы фильмов говорят о своей профессии прямо – в интервью, на мастер-классах и встречах со зрителями. Есть даже мнение, что лучший режиссер – молчащий режиссер.

Мы с этим категорически не согласны. Вокруг фигуры режиссера и того, чем он занимается, много мифов, которые давно пора развеять и заменить осмыслением, анализом. Для одних это сакральная фигура, воплощение власти над сотнями работников на площадке и умами миллионов зрителей. Для других – наемный сотрудник в продюсерском проекте, такой же, как все остальные.

Кто-то сравнивает режиссера с дирижером, который сам вроде бы ничего не делает, но сводит воедино игру всех инструментов, элементов фильма. Кто-то сопоставляет его с полководцем. Феллини однажды назвал режиссера Колумбом, рвущимся открывать новые земли, в то время как команда хочет прямо противоположного – вернуться домой.