Глюк - Лариса Кириллина

Глюк

Страниц

120

Год

2018

Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) — выдающийся композитор, оказавший огромное влияние на музыкальную культуру второй половины XVIII века. Его современники отмечали, что Глюк стал настоящим первооткрывателем в мире музыки. Начало его реформы оперного искусства связано с трогательной и глубокой историей любви «Орфей и Эвридика» (1762), а завершилось мощной трагедией «Ифигения в Тавриде» (1779), в которой он не просто расширил границы жанра, но и глубже исследовал человеческие эмоции.

Путь к его революционным идеям был далеко не легким. В своей молодости Глюк трудился в различных княжеских капеллах, гастролировал с театральными труппами и создавал музыкальные произведения для торжеств венского двора. Его творчество завораживало высокопоставленных особ, таких как императоры и князья, а также философов, поэтов, дам высшего света и ученых, что говорит о широчайшем круге его влияния.

Книга профессора Московской консерватории Ларисы Кириллиной посвящена удивительной судьбе Глюка — от сына лесника в отдаленной баварской деревне до покорителя музыкальных сцен Италии, Австрии и Франции. Кроме того, она раскрывает, как его необыкновенный талант и стремление к творческому самовыражению привели к тому, что в конце своей жизни он стал кумиром всей просвещенной Европы. Глюк не только изменил оперный жанр, но и заложил основы для последующих композиторов, оставив глубокий след в истории музыки.

Читать бесплатно онлайн Глюк - Лариса Кириллина

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.


© Кириллина Л. В., 2018

© Издательство АО «Молодая гвардия», художественное оформление, 2018

* * *


«Я – кавалер Глюк!»

Властно заключал он в звуки всё, в чем с предельной силой выражается ненависть, любовь, отчаяние, неистовство. Голос у него был юношеский, поднимавшийся от глухого и низкого до проникновенной звучности. Когда он окончил, я бросился к нему на шею и воскликнул сдавленным голосом:

– Что это? Кто же вы?

Он поднялся и окинул меня задумчивым, проникновенным взглядом; но когда я собрался повторить вопрос, он исчез за дверью, захватив с собой свечу и оставив меня в темноте. Прошло без малого четверть часа; я уже отчаялся когда-нибудь увидеть его и пытался, ориентируясь по фортепьяно, добраться до двери, как вдруг он появился в парадном расшитом кафтане, богатом камзоле и при шпаге, держа в руке зажжённую свечу.

Я остолбенел; торжественно приблизился он ко мне, ласково взял меня за руку и с загадочной улыбкой произнёс:

– Я – кавалер Глюк!

Эрнст Теодор Амадей Гофман. «Кавалер Глюк» (1809)

Краткое, звонкое, лёгкое имя «Глюк», созвучное немецкому слову «счастье» (Glück), оказалось действительно счастливым для человека, родившегося в глухой баварской деревне, но заставившего к середине XVIII века говорить о себе всю просвещённую Европу. Орден Золотой шпоры, полученный от имени папы римского, дал ему право называть себя «кавалер Глюк» (или «рыцарь Глюк»), и окружающие, даже зная о простонародном происхождении композитора, нисколько не сомневались в справедливости его притязаний на принадлежность если не к аристократии крови, то к аристократии ума и духа.

Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) – один из гениев, определивших пути развития искусства второй половины XVIII века. Он принадлежал к тому же поколению, что Жан Жак Руссо, Дени Дидро, Михайло Ломоносов. Формирование его личности происходило на фоне расцвета великого искусства Баха, Генделя и Рамо, а в последние годы жизни Глюк общался с Моцартом и Сальери, для которых он сам был уже заслуженным патриархом.

Правда, в отличие от своего старшего современника, Генделя, и от младшего, Моцарта, Глюк не претендовал на творческую универсальность. В его наследии очень немного инструментальных и церковных сочинений, и если бы сохранились только они, вряд ли мы бы сейчас говорили о Глюке как о великом композиторе.

Имя Глюка прославили прежде всего оперы. Ему удалось не только сказать своё слово в этом весьма популярном тогда жанре, но и открыть новую страницу в его истории. Оперное искусство второй половины XVIII века делится на период до Глюка и после Глюка. Даже те современники, которые критически относились к его идеям, не могли их игнорировать, особенно после того, как в 1770-х годах реформа Глюка восторжествовала в Париже, где эту реформу называли не иначе как революцией.

Эпоха Просвещения, проникнутая наступательным духом прогресса, вообще очень благоприятствовала дерзаниям и экспериментам всякого рода. Опера, как и театр в целом, собирала тогда вокруг себя самые блистательные таланты. Здесь находился эпицентр бурлящей творческой энергии, здесь создавались и рушились карьеры, здесь велись ожесточённые схватки за влияние на сердца и помыслы современников, будь то короли и вельможи или прямодушная публика с галёрки. Театр был срезом общества, а музыка – его душой.