Все жанры Все авторы
Мои эстрадости - Александр Каневский

Мои эстрадости

Страниц

135

Год

2011

"Однажды меня спросили: "Что отличает успешный филармонический концерт от успешного эстрадного выступления?" Я ответил: "Успех в филармонии - это тишина, которая говорит о глубине впечатлений, а в эстраде - это громкое мнение зрителей". Эстрада требует отклика, смеха и аплодисментов от зрителей. И хотя зал может быть наполнен тишиной, эта тишина должна быть волнующей. Артист на сцене эстрады, в отличие от актеров в театре и кино, должен уметь установить контакт с публикой и обладать умением импровизации. Он должен брать зал с первых минут выступления и удерживать его внимание до самого конца. Настоящая эстрада обязана удивлять своим парадоксальным мышлением, глубоким сюжетом, острыми шутками и неожиданным завершением. Впервые я осознал это, когда участвовал в семинаре для эстрадных драматургов. Мне объяснили, когда я был молодым, глазами голубыми и наивными: "Когда ты переходишь улицу, тебя учат смотреть налево, а когда достигнешь середины, - направо. Но на самом деле, когда ты ступаешь на дорогу, машина может сбить тебя справа - это и есть закон эстрады: неожиданность!" Такое образное и точное объяснение! Через несколько лет, когда я сам проводил семинары, я использовал выражение "У него мозги набекрень!" для того, чтобы похвалить кого-то. Это значило, что человек видит мир по-своему, оригинально, не как все остальные."

Добавленная информация: Как эстрадный артист, я всегда стремился создавать неповторимые и яркие выступления. Однако, успех и признание публики были для меня не просто стремлением, это была необходимость. Я всегда понимал, что на сцене эстрады я должен приложить все усилия, чтобы связаться с зрителями и подарить им незабываемые моменты. Быть артистом эстрады – значит удивлять и радовать людей, заставлять их смеяться и аплодировать. Каждое мое выступление должно быть особенным и запоминающимся, ведь в эстрадном искусстве уникальность и свежесть – важные составляющие успеха. Я верю, что настоящая эстрада способна трогать сердца зрителей, заставлять их переживать и сопереживать вместе со мной на сцене. Именно это отличает эстрадное искусство от других видов развлекательной деятельности и делает его особенным и неповторимым. Ведь эстрадный артист должен быть не просто хорошим исполнителем, но и творцом, способным создавать новые образы и идеи, всегда оставаясь в центре внимания и держа в руках весь зал до последнего аккорда.

Читать бесплатно онлайн Мои эстрадости - Александр Каневский

© Александр Каневский, 2011.

Дизайн обложки: Евгений Лагутин.

Эмблема: Милан Стано (Словакия).


Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.



Монолог автора перед занавесом-обложкой

«– Что жизнь его?

– Эстрада.

– И так ему и надо!»

(Эпиграмма А.Раскина)

Меня когда-то спросили: «Чем характеризуется успех эстрадного концерта и филармонического, и в чем их различие?» Я ответил: «Успех филармонического – когда в зале мёртвая тишина, она же – является провалом эстрадного». Эстрада требует реакции зрителей, смеха, аплодисментов. Нет, зал может быть заполнен и тишиной, но она, эта тишина, должна быть кричащей. Артист эстрады, в отличие от артистов театра и кино, должен уметь общаться с залом и обладать талантом импровизации, он обязан с первой же минуты «взять» зал и «держать» его до конца выступления.

Истинная Эстрада обязана удивлять: парадоксальным мышлением, концентрированным сюжетом, острой репризой, неожиданным финалом. Когда я впервые попал на семинар эстрадных драматургов, мне, молодому, голубоглазому и наивному, втолковывали: «Вас с детства учат: сойдя с тротуара, посмотри налево, а дойдя до середины улицы – направо. Вы так и делаете, ступая на мостовую, смотрите налево, а вас вдруг сбивает машина справа, – это и есть закон эстрады: неожиданность!» Очень образное и точное объяснение! Через несколько лет уже я сам, проводя семинары, когда хотел кого-то похвалить, говорил: «У него мозги набекрень!» Это значило, что он видит Мир по-своему, оригинально, не как все.

Эстрада – великая школа для писателя, она формирует парадоксальное мышление, она заставляет на малой площади, всего в пять-десять минут, создать сюжет, образы, диалоги, насытить их юмором и подтекстом, держать зрителя в напряжении, заставляя смеяться или плакать. Как много прозаиков, драматургов, поэтов, киносценаристов прошли сквозь Школу Эстрады: Виктор Ардов, Борис Ласкин, Владимир Поляков, Григорий Горин, Аркадий Арканов, Эдуард Успенский, Аркадий Хайт, Александр Курляндский… А Ильф и Петров?.. А некто Чехонте?..

Эстрада была моей первой любовью. Как всякая первая, она была не последней, я изменял ей с Театром, с Кинематографом, с Прозой, но до сих пор вспоминаю её с нежностью и с благодарностью за всё то, чему она меня научила.

Когда я начал писать пьесы, меня всегда спрашивали: «Откуда вы так чувствуете сценичность?» Я отвечал «Это не сценичность – это эстрадность». Когда я сочинял свой первый киносценарий для режиссёра Якова Сегеля, он удивлялся: «Кто тебя учил писать киношные диалоги?» Я отвечал: «Эстрада». Когда Юрий Нагибин прочитал мою повесть «Тэза с нашего двора», ещё в рукописи (мы находились в подмосковном доме творчества), он сказал:

– Вы – растратчик: из каждого вашего абзаца можно сделать главу. Не пишите тюбом – надо разводить краску.

– Не получается, – ответил я. – Обычно писатели приходят из прозы в драматургию, а у меня случилось наоборот: я пришёл из драматургии в прозу, причём, из эстрадной драматургии, поэтому не вижу фразу, а слышу, и многое кажется лишним, вот и вычёркиваю, вычёркиваю…

Вам может понравиться: