Пять прямых линий. Полная история музыки - Эндрю Гант

Пять прямых линий. Полная история музыки

Страниц

200

Год

2024

Музыка — это язык нашего мира, который пронизан звуками и ритмами, начиная с древних времен, когда первобытные люди создавали мелодии, используя простейшие инструменты, и заканчивая современными мюзиклами, которые завораживают зрителей по всему миру. Но какие события и факторы стали catalyst'ом для кристаллизации этой прекрасной искусства? Британский композитор и литературовед Эндрю Гант предлагает читателю увлекательное путешествие по десяткам веков музыкальной истории. Он погружает нас в те глубины времени, когда наши предки впервые осуществили процесс распознавания высоты звука и начали манипулировать инструментами для создания музыки в её первозданном виде.

Гант рассматривает музыку как неотъемлемую часть человеческой цивилизации, связывая её с знаковыми событиями и личностями. Мы знакомимся с трубадурами, которые в своих песнях отражали дух средневековья, с Томасом Таллисом, композитором, который смело служил четырех monarch'ам Художного XV века, включая могущественную Елизавету I. Нас также знакомят с теми, кто в тени создавал поддельные музыкальные произведения. Важная роль в этой истории отводится Жан-Батисту Люлли, чьи произведения дарили радость королю-солнцу Людовику XIV, а также Шуберту, Чайковскому, Шостаковичу, Элле Фицджеральд и Дэвиду Боуи — все они оставили свой след на ярком и насыщенном полотне музыкальной традиции.

Эндрю Гант не останавливается на высших достижениях гениев. Он освещает и другую сторону музыки, затрагивая темы поседневности и реальной жизни музыкантов, их привычек, способов заработка и социальных интеракций. Какие мелодии звучали в их умах и что они могли бы петь после концертов за пивом? Это лишь некоторые из вопросов, на которые автор ищет ответы.

Эта книга — не просто хроника великих произведений. Это глубокое исследование музыкальной культуры, в котором каждая нота, каждый аккорд исторически обоснованы. Форма PDF A4 сохраняет все детали оформления, чтобы читатели могли насладиться не только содержанием, но и визуальной частью издания.

Читать бесплатно онлайн Пять прямых линий. Полная история музыки - Эндрю Гант

Завораживающе… Композитор Эндрю Гант – прекрасный гид, который знакомит читателя с величайшими музыкантами и главнейшими темами в истории музыки.

BBC History Magazine

Невероятная книга… Эндрю Гант отправляется в далекое прошлое, чтобы объяснить настоящее и даже выдвигает предположения о будущем музыки. Знакомиться с его исследованием – настоящее удовольствие.

Church Times

Гениальный, дружелюбный рассказчик с блеском в глазах… Я очарован мастерством слова и благодарен чистоте его мысли.

Spectator

Это глубокое и увлекательное исследование привносит свет и теплоту в изучение темы.

Sunday Times

Увлекательное, информативное чтение, написанное без снобизма.

Literary Review

Я бы посоветовал каждому, кто увлечен музыкой, купить эту книгу.

Нико Мьюли, New York Times

Andrew Gant

FIVE STRAIGHT LINES

A History of Music


© Andrew Gant, 2021

© Рондарев А.В., перевод на русский язык, 2024

© Издание на русском языке. ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус», 2024

КоЛибри

Введение

Это песня одного из самых возвышенных гениев всех времен.

Латынь здесь вымышленная. Если прочесть фразу с сильным баварским акцентом, то выйдет «Поцелуй меня в задницу».

Это шутка, которую Моцарт сочинил, чтобы подразнить друга.

В этой книге много говорится о возвышенных гениях. Но также и о другой музыке.

Наша история неизбежно включает в себя рассказ о великих сочинениях и великих судьбах. Однако в ней также предпринята попытка поместить эти судьбы в определенный контекст. Кто были эти музыканты? Как они себя вели? Как они зарабатывали на жизнь (или, скорее, как в случае с Моцартом, не зарабатывали)? Как их музыка соотносится с интеллектуальными, социальными и технологическими приметами их времени? Какую музыку слушали они сами? Что они пели в пивной после концерта? (Раунды[1] Перселла звучат еще грубее, нежели шутка Моцарта.)

Музыка и слова

Осмотрительный автор книги, подобной этой, неизбежно сталкивается с вопросом – есть ли вообще смысл прибегать к словам для описания такого невербального создания, как музыка? Согласно знаменитому высказыванию Элвиса Костелло, «говорить о музыке – все равно что танцевать об архитектуре»[2][3].

Но слова – это все, что у нас есть.

Однако, хотя некоторые музыкальные понятия имеют довольно точные и даже научные определения (то, что октава – это расстояние между двумя звуками при делении вибрирующей струны на две равные части, знали еще со времен Пифагора и не оспаривали), большинство ими не обладают. Слово «соната» (буквально «звучащее» или «сыгранное», в отличие от «спетого») может отсылать нас к шумным пьесам для ансамбля, написанным в начале XVII века венецианским композитором Джованни Габриели, или же к прихотливым внутренним сочленениям частей цикла, сочиненных Гайдном или Брамсом. Симфония может быть небольшим струнным фрагментом в начале антема[4] Перселла, трехчастным вводным номером к опере Иоганна Кристиана Баха или же, как в случае Малера, воплощением всего мира. Правила правописания и заимствования из других языков также могут порождать проблемы. Почтенный инструмент в вашей гостиной или же в школьном зале известен вам как пианино, но piano это просто итальянское слово, означающее «тихо», которое было заимствовано для названия нового инструмента за его способность менять громкость звуков. Австралийский композитор Перси Грейнджер в свое время объявил войну итальянским терминам, отказавшись использовать даже невинное слово violin, потому что оно произошло из итальянского, и предпочитая ему англосаксонский вариант fiddle (в том числе называя виолончель bass fiddle, а альт, несколько более благозвучно, – middle fiddle)