О фотографии - Вилем Флюссер

О фотографии

Страниц

30

Год

В своем эссе «О фотографии» выдающийся немецкий медиа-теоретик Вилем Флюссер (1920–1991) поднимает важнейший вопрос: может ли человек сохранить свою свободу в условиях информационного общества, где управляют машины, а наши мысли, эмоции и устремления становятся частью автоматизированного процесса. Флюссер утверждает, что намерение фотографа оказывается ограниченным рамками программы камеры — некоего черного ящика, который имитирует человеческое мышление. В результате, взаимодействие человека и машины приводит к слиянию, в котором исчезают четкие границы между автором и его инструментом.

Флюссер определяет философию фотографии как ключевую точку для анализа современного существования человека, отмечая, что именно она способна открыть пространство для реализации творческой свободы художника, позволяя ему противостоять власти аппарата. Благодаря этому размышлению мы можем более глубоко понять, как технологии влияют на наше восприятие реальности и нашу способность к самовыражению.

В настоящем издании эссе дополнено послесловием Виталия Куренного, философа и культуролога, который предлагает свежий взгляд на идеи Флюссера, связывая их с современными проблемами в искусстве и культуре. Он рассматривает, как концепции Флюссера продолжают оставаться актуальными в эпоху цифровизации и стремительного развития новых медиа, открывая новые горизонты для осознания роли человека в мире технологий. Эта дополненная версия приглашает читателей к глубокому осмыслению не только природы фотографии, но и общей философии существования в цифровую эпоху.

Читать бесплатно онлайн О фотографии - Вилем Флюссер

© copyright 1983 EUROPEAN PHOTOGRAPHY Andreas Müller-Pohle, P.O. Box 080227, 10002 Berlin, Germany, www.equivalence.com EDITION FLUSSER, Volume 111 (2018 12)

© ООО «Ад Маргинем Пресс», 2025

Вступительное слово

Представленное здесь исследование исходит из гипотезы, что в человеческой культуре с самого ее начала можно обнаружить два принципиальных перелома. Первый, приходящийся примерно на середину второго тысячелетия до н. э., можно обозначить как «изобретение линейной письменности»; второй, свидетелями которого мы являемся, – как «изобретение технического образа». Вероятно, были и более ранние переломы подобного рода, но нам они уже недоступны.

Эта гипотеза содержит в себе предположение, что культура и вместе с ней бытие как таковое собираются в корне изменить свою структуру. В данной работе мы постараемся привести доказательства в пользу этого предположения.

Для сохранения гипотетического характера мы будем избегать цитат из предшествующих работ на близкие темы. По этой же причине не будем приводить библиографию. Вместо этого в конце прилагается маленький словарь понятий, использованных нами или содержащихся в тексте в неявном виде. Их определения не претендуют на всеобщую значимость, но предлагаются в качестве рабочей гипотезы для тех, кто захочет продолжить приведенные здесь размышления и исследования.

Ведь в этом и заключается цель предложенного эссе: не отстоять некий тезис, а внести свой вклад в философскую дискуссию на тему «Фотография».

I. Образ

Образы – это означающие поверхности. Они указывают – чаще всего – на нечто «во внешнем» пространстве-времени, что должно быть представлено нам как абстракция (как сокращение четырех измерений пространства-времени до двумерной поверхности). Эту специфическую способность к абстрагированию поверхностей из пространства-времени и к проецированию обратно в пространство-время можно назвать «воображением». Она является предпосылкой для создания и дешифровки образов. Иначе говоря, это способность кодировать явления в двумерные символы и читать их.

Значение образа лежит на поверхности. Его можно понять с одного взгляда – но тогда оно останется поверхностным. Если необходимо углубить значение, то есть реконструировать абстрагированные измерения, нужно позволить взгляду блуждать по поверхности, ощупывая ее. Такое блуждание по поверхности образа можно назвать «сканированием». При этом взгляд следует по сложной траектории, которая формируется, с одной стороны, структурой образа, с другой – намерением зрителя. Поэтому значение образа, возникающее в процессе сканирования, представляет собой синтез двух интенций: той, что манифестирована в образе, и интенцией зрителя. Следовательно, образы – не «денотативные» (однозначные) комплексы символов (как, например, числа), а «коннотативные» (многозначные) комплексы символов, то есть они предоставляют пространство для интерпретаций.

Взгляд, блуждая по поверхности образа, схватывает один элемент за другим и устанавливает временные связи между ними. Он может возвращаться к уже виденному элементу образа, и из «прежде» получается «после»: время, реконструированное таким сканированием, – это время вечного возвращения того же самого. Но в этот же момент взгляд создает также смысловые связи между элементами образа. Он может снова и снова возвращаться к одному определенному элементу и возводить к нему значение всего образа. Тогда возникает комплекс значений, в котором один элемент придает значение другому и черпает свое собственное значение из него: пространство, реконструированное таким сканированием, – это пространство взаимного значения.