Акварельный натюрморт – рисуем сами. Мастер-класс

© Ольга Владиславовна Алехина, 2022

ISBN 978-5-0056-7495-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Вот нашлась такая вкусная, и, одновременно не сложная для рисования картинка. Что мы тут видим? Яркие контрасты, сильно засвеченные светлые места и задний план, и при этом достаточно мягкие тени – просто идеально для создания эффектного натюрморта.

Референс

Приступим.

Первым делом – скомпонуем это дело в листе – примерно прикинем, что где находится и как друг с другом соотносится:

Первый этап, компоновка

Идем дальше. Уточняем детали, прорисовываем предметы, не забываем о перспективе. Стираем лишние линии. Вообще рекомендуется приглушать карандаш, но я этого обычно не делаю. Во-первых, акварель по хлопковой бумаге вероятнее всего съест карандашные линии в более-менее ярких местах, а во-вторых, если они остаются в светлых местах это придает работе определенную прелесть.

Получилось как-то так:

Проработка деталей карандашом

Прежде чем браться за краски, обратим внимание на такую деталь – довольно светлая трава на фоне темного стула на заднем плане. Чтобы упростить себе задачу и улучшить результат прорисуем эту травку маскировочной жидкостью – быстрыми движениями, не особо заботясь о совпадении с оригиналом. Пока она сохнет можно перекурить или попить чайку, ибо если в процессе работы непросохшую маскировочную жидкость смазать – может получиться неустранимая грязь.

Когда все подсохло, начинаем работу красками.

Начинаем с самых светлых мест. Задний план полностью засвечен, его оставляем белым.

Поверхность стола и тряпочки, на которых стоит чайник – почти белые. Их напишем по мокрому. Обратим внимание, что границы между ними обозначены достаточно четко. Вспоминаем такое свойство акварели – если капнуть ее на мокрое пятно, краска растечется по всему пятну очень мягко, но по краю пятна при высыхании образуется красивая четкая граница. Воспользуемся этим и поступим следующим образом.

Выбираем участок с четкими границами и мягким разбросом цветов внутри и очень аккуратно, не вылезая за границы, смачиваем его чистой водой (у нас две банки с водой – та, в которой мы полощем кисти и чистая). Если аккуратно не получилось – откладываем работу, дожидаемся полного высыхания (снова есть повод для перекура) и смачиваем снова. Пишем выбранный участок по мокрому, скорее касаясь кистью бумаги, чем делая мазки. Ждем, когда слегка подсохнет, добавляем цвет, где это нужно, пока участок влажный.

Когда один участок готов – переходим к следующему, не граничащему с первым. Если таких нет – дожидаемся полного высыхания, чтоб краски не смешались на границе – в данном случае это вряд ли будет красиво, хотя всякое бывает.

Прорабатываем таким образом все светлые места.

Обратим внимание, что поверхность стола переходит в засвеченный задний план. Чтобы там не образовалось той самой красивой границы – смачиваем одновременно и поверхность стола, и задний план, который трогать не будем. В этом случае цвет равномерно сойдет на нет.

Когда работаем с акварелью на хлопковой бумаге полезно помнить, что она существенно съедает цвет при высыхании, что особенно заметно на светлых оттенках. Поэтому пишем чуть ярче, чем в итоге должно быть. Но не перебарщиваем. Если кажется, что цвета недостаточно не надо пытаться его добавить – водя кистью по мокрой бумаге вы скорее осветлите участок, чем добавите цвет, к тому же бумага не вечна – чем больше раз ее коснулась кисть, тем больше вероятность повреждения, поэтому лучше написать с первого раза, по возможности.