Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 7

На протяжении многих лет на радиоканале "Орфей" звучала уникальная передача "Хороший тон. Прогулки по Эрмитажу", созданная яркой личностью журналиста, писателя и ведущей Ирины Семёновны Кленской. В этой программе она погружала своих слушателей в удивительный мир великих сокровищ Эрмитажа и тех выдающихся людей, которые относятся к их сохранению. Кроме того, она радовала своих слушателей интересными беседами с директором Государственного Эрмитажа Михаилом Борисовичем Пиотровским, где обсуждались темы жизни, смысла, искусства, истории и памяти.

Однажды необычная идея пришла в голову Ирине Семёновне - превратить эту захватывающую радиопередачу в книгу. Было решено смело рискнуть, и директор Эрмитажа Михаил Борисович поддержал эту идею, заявив: "Почему бы и нет? Давайте рискнем!". И таким образом, перед вами появилась эта невероятная книга, которая позволит вам почувствовать частичку волшебства, присутствующего великими произведениями искусства и их историческим контекстом.

Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из наиболее значимых искусствоведов в мировой истории. Первоначально он разработал ключевые концепции, методы и цели изобразительного искусства в целом, а также в Западной Европе в частности. Книга «Основные понятия истории искусства» является главным трудом автора, в котором он уделил половину своей жизни. Используя произведения эпохи Ренессанса и стиля барокко в качестве примеров, Генрих Вёльфлин продемонстрировал новое лицо искусства в современной эпохе. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеланджело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные произведения, по его мнению, были катализатором для рождения современного искусства. Что подразумевается под линейностью и живописностью? Как различить глубину и плоскость? Возможно ли достичь абсолютной или относительной ясности? Генрих Вёльфлин дает ответы на эти и другие вопросы в своей книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на произведения искусств...

Период 1970-1980 годов в российской истории оказался критическим, именно в этот период происходил активный внутренний распад советского государства. Официальная идеология испытывала крах, понятия, которые были ее основой, теряли свой первоначальный смысл, а ритуалы превращались в формальность без содержания. Однако, в то время была живая "подпольная" культура, которая зарождалась в жизни всех слоев общества. У этих движений было большое влияние на западных арт-рынках, что стимулировало их развитие и признание. В книге Георгия Кизевальтера, как продолжение предыдущей публикации, автор рассказывает об искусстве 1970-1980 годов, описывая героев того времени, таких как Ф. Инфанте, Л. Рубинштейн, В. Комар, А. Меламид, М. Чернышов и других. Он также цитирует западную периодику и описывает ее реакцию на эти идеи и работы. В результате читатель получает обширное представление о художественной жизни того периода и обнаруживает неожиданные "новые" эпизоды в нашей знакомой истории, влияющие на ег...

В начале ХХ века наступило особое время в искусстве и гуманитарных науках, когда проявился особый интерес к исследованию связи между языком и художественным творчеством. Помимо этого, появился лингвоэстетический поворот, определенный Владимиром Фещенко в своей книге. В книге автор обсуждает концепцию лингвоэстетики, которая направлена на изучение языка искусства и, особенно, языка художественной литературы, с помощью лингвистической теории и эстетических учений. В. Фещенко рассматривает развитие этого подхода с эпохи романтизма до современности и продемонстрировал научный потенциал, который его методология способна предложить для дополнения методов лингвистической поэтики, семиотики языка и искусства, лингвофилософии, культурной антропологии, а также для восстановления связи между литературоведением и лингвистикой. Читателю предлагается познакомиться с основными концепциями лингвоэстетической теории, в центре которых стоит художественный дискурс - язык внутри языка, как сказано Полем В...

Светлана Алперс, выдающийся американский историк искусства, решила удивить исследовательское сообщество своим уникальным взглядом на голландского художника Рембрандта. В своей книге, опубликованной в 1988 году, она представила Рембрандта как художника-предпринимателя, который создал новаторскую модель производства и продвижения своих произведений искусства. Следует отметить, что в то время, в XVII веке, Республика Соединенных Провинций была центром западноевропейского искусства и рыночной экономики. Алперс уделила внимание стратегиям, использованным Рембрандтом, которые во многом предвосхитили подходы современного художественного рынка. Ее работа вызвала сенсацию в исследованиях о Рембрандте и стала толчком для новых исследований, основанных на социальной и экономической истории. Здесь вы можете скачать издательский макет книги Алперс в формате PDF A4. Откройте его и погрузитесь в уникальный мир Рембрандта и его художественных стратегий.

Блестящее исследование Мартина Гейфорда, который является известным историко-искусствоведческим автором, охватывает широкий спектр тем, начиная от интервью с великими художниками, такими как Дэвид Хокни и Люсьен Фрейд, и заканчивая исследованиями о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело. Однако, в центре внимания этой работы находится лондонская живопись 1950-1970-х, с ее удивительным слиянием поп-арт новаторства и массовой культуры общества потребления. Все это дополняется неоэкспрессионизмом, основанным на экзистенциальных проблемах, и традиционным британским интересом к красочным материалам.

Книга автора размещает выдающихся британских художников, таких как Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Р. Б. Китай, Дэвид Хокни и много других, в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни Лондона того времени. Читатели будут полностью погружены в атмосферу британского искусства прошлого благодаря многочисленным выдержкам из бесед Гейфорда с самими художниками.

Эта уникальная рабо...

«Дракон в архитектуре модерна: мифология и символика» - это новаторский фотоальбом, созданный талантливым автором, продолжающим свое исследование символизма стиля модерн. В этом захватывающем проекте фокус главного героя - дракона. Изумительные фотографии драконов, украшающих здания в разных городах Европы, таких как Санкт-Петербург, Хельсинки, Рига, Прага, Познань, Париж, Милан и многие другие, представлены в книге.

Насладитесь удивительными мифологическими и символическими корнями, лежащими в основе присутствия драконов в архитектуре модерна. Этот уникальный фотоальбом также подчеркивает единство декоративных элементов архитектуры начала ХХ века в разных странах. Он является неотъемлемой находкой для искусствоведов, историков архитектуры и всех, кто увлечен искусством этого самого интересного и периода начала ХХ века.

Добавлено от себя: В каждом городе, представленном в этом фотоальбоме, драконы олицетворяют собой не только архитектурное решение, но и символический образ, который п...

Вызов, брошенный порядочному семейному человеку, стал неожиданной возможностью для американского детектива Нэса Хойна вновь использовать свои способности и навыки. Сообщество не простит гражданину своей страны за убийство близкого духу человека, и теперь Хойну придется разобраться в запутанном преступном замысле, который вышвырнул его поклонника богемы в тени настоящих профессионалов. Но кто поможет детективу в поисках потерянного? Столкновение с законом неизбежно, и это может закончиться только настоящей драмой. Тем не менее, в компании верных друзей, Хойна не пугают даже самые опасные испытания - будь то молот и наковальня. Более того, убойный отдел городской полиции Нью-Йорка готов оплатить все расходы, связанные с этим делом.

Уникальный текст:
Мы представляем Вам уникальную возможность познакомиться с волнующим миром искусства, каким его прежде не видели. Наше саммари, созданное специально для почитателей искусства, является настоящим сокровищем знаний, которое поможет Вам расширить свои горизонты и окунуться в захватывающую историю развития культуры. Собрав воедино главные этапы развития художественного мира от древности до наших дней, мы приглашаем Вас отправиться в увлекательное путешествие по эпохам и стилям. Вы узнаете, как одни художники вдохновляли других, каким образом их произведения способны изменить мир, а также возможность завоевать их бросающую вызов экспрессивность и смелость. Наше саммари - это идеальный выбор для тех, кто ценит свое время и стремится к получению только самой лучшей информации. Освободитесь от затратного чтения многочисленных книг и оставьте только самое ценное. Вскоре Вы обнаружите, что история искусства - это не просто имена, лица и произведения, это уникальный путь самовыр...

Творческое мастерство художественного авангарда предложило совершенно новый взгляд на искусство, ставшей затем ярлыком будущих поколений искусствоведов, литературоведов и культурологов. Однако в современной культуре, идеи абстрактного и таинственного соприкосновения, многогранного облачка значений, тесно связаны с понятиями рук и жеста. Книга Сюзанны Штретлингум не только поднимает проблему тактильных взаимодействий между человеком и произведением искусства, но также смело открывает для читателя мир авангарда, сфокусированный на идеях "ручного" и "рукотворного". В отдельных главах автор обращается к жестам касания, передачи, указания, письма и делания, приближая нас к новому пониманию авангарда как периода, где визуальное и телесное соприкосновение стали неразрывными. Это приводит к тому, что книга не только компенсирует ограниченное "глазное" восприятие авангарда, но и зафиксировано развитие тактильного восприятия и его важнейшую роль в гуманитарных науках. Отмечу, что Сюзанна Штретли...

Разберемся в том, чем отличается искусство от науки. Искусство – это выражение эмоций и чувств через креативный процесс, в то время как наука – это стремление к познанию и объективному знанию. Хотя искусство и наука могут взаимодействовать и взаимопроникать друг в друга, они имеют свои особенности и цели.

Роль искусства в жизни человека невозможно переоценить. Искусство – это неотъемлемая часть нашей культуры и идентичности. Оно помогает нам выразить свои мысли и чувства, обратиться к глубинным смыслам истории и культуры, а также расширить свое сознание и понимание окружающего мира. Благодаря искусству мы можем наслаждаться красотой и вдохновляться, а также влиять на свою аудиторию и вызывать эмоции.

Процесс создания художественного произведения уникален для каждого художника. Он включает в себя различные этапы, начиная с идеи или концепции, и до конечного результата. Каждый художник использует свое мастерство, техники и материалы, чтобы передать свое видение искусства. Однако важно...

«…Данная книга направлена на заполнение незаполненной области в исследовании творчества Андрея Тарковского. Здесь предложен подробный анализ всего его киношедевра «седьмифильмня» и других проектов, основанный на тщательном изучении самих произведений, а также на данных из опубликованных и архивных источников, известных автору. Основное намерение этой книги заключается в опровержении распространенного мнения о Тарковском как о «больше чем режиссере». Да, Тарковский успешно работал и в других сферах искусства, он осуществлял постановки для радио, театра, оперной сцены, он выступал в разных ролях – актера, сценариста и автора теоретических и дневниковых текстов. Но это не означает, что он был пророком, философом, социологом или кем-то еще в этом роде. В данной книге раскрываются все аспекты творческой индивидуальности Тарковского, каждый со своим значением и в контексте общего творчества, однако она призывает видеть в Тарковском прежде всего кинорежиссера, творчество которого может быть п...

Название этой уникальной книги – Пять уникальных лекций о кураторстве – следует понимать буквально. В марте – апреле 2012 года в престижном московском Институте УНИК мной был прочитан уникальный курс под названием Теория кураторства, который положил основу для создания этой уникальной книги. Однако, интересно отметить, что первая лекция из этого курса, Кураторство как нематериальное производство, возникла намного раньше. Еще в декабре 2009 года она была прочитана в известном Центре современного искусства РГГУ в рамках моего собственного авторского курса "Куратор и его контекст. Опыт авто-реконструкции". Именно в тот момент я сделал первую попытку дать всестороннее теоретическое определение практики кураторства, которое спустя три года было представлено в более разработанной и уточненной форме в УНИКе.

Что касается второй уникальной лекции из курса в УНИКе и, соответственно, второй главы этой уникальной книги – "Система искусства" – то ее история также насчитывает множество лет, насто...

В настоящее время стало практически невозможным ответить на вопрос о принадлежности данного художника к определенному стилю, используя общепринятые и описанные на Википедии категории и направления. Эра категоризации и классификации искусства уже закончилась, однако художники продолжают творить. Особенно интересное и запутанное вопрос с российским искусством. Русский художник редко привязывается к определенному стилю или направлению - они все являются уникальными и принадлежат автору лично. Для русского художника не существует жестких правил, которым нужно следовать, он постоянно меняет свои творческие концепции и взгляды на мир. Именно поэтому применение жанра портрета кажется наиболее подходящим для описания этого живого, динамичного и вечно изменяющегося феномена - современного искусства. Дизайн данного текста сохранен в формате PDF A4.

Дополнительная информация: Современное русское искусство отличается высокой степенью экспериментальности и оригинальности. Художники стремятся выйт...

"Сборник стихотворений Лебы Вафельниковой представляет неповторимую творческую уникальность, которая рассекает Луну надвое, раскрывая перед нами два различных мира. На одной половине Луны, мы погружаемся в мир прошлого, где время оборачивается вспять и уносит нас в далекие 2012 годы, в то время как на другой половине Луны, мы ощущаем вихрь современности, он спиралями уводит нас в самые последние написанные слова. Мистическая связь между этими двумя полукружьями сохраняется и, возможно, это объясняет неистовство искренности и магнетизма, которые пронизывают океан этого произведения и прорываются сквозь время, достигая нас через старые видеокассеты.

Сборник зарисовок Лебы Вафельниковой - это настоящий калейдоскоп фантазий и воображения, который открывает перед нами витражи запертых чувств и вымышленных событий. Каждый текст является переживанием, выдохом души, на котором передается самая глубокая тайна. Но это только если вы способны сохранить эту тайну и проникнуть в ее суть."

Александр Генис, известный автор таких произведений, как "Довлатов и окрестности", "Обратный адрес" и "Камасутра книжника", предлагает читателям совершенно новый жанр календаря - "святцы культуры". Он решил, что дни рождения любимых писателей, художников, режиссеров, радио, интернета и даже айфона должны быть отмечены как личные праздники и включены в календарь. В отличие от Википедии, которая предоставляет массу информации, Генис предлагает читателю краткие, но оригинальные мысли, неожиданные метафоры и интересные шутки, которые помогут разобраться в сути определений. В итоге, из множества календарных фрагментов сложится цельное панно, отражающее не только предпочтения автора, но и его индивидуальность. Этот календарь доступен в формате PDF A4, чтобы каждый мог насладиться его изысканным дизайном и содержанием.

«Лидия Мастеркова: первая женщина-художник неофициальной художественной среды со своими уникальными работами» - новая книга в жанре монографии, написанная Маргаритой Мастерковой-Тупицыной, которая является искусствоведом и племянницей Лидии Мастерковой. Эта книга станет первым исчерпывающим исследованием творчества Лидии Мастерковой, которое будет охватывать ее советский период, начиная с 1943 года, когда она решила выбрать путь «редкой и опасной профессии» альтернативного художника, и далее продолжается до ее последних работ в начале 2000-х годов.

В этой монографии читатели смогут познакомиться не только с творческими достижениями Лидии Мастерковой, но и с ее личностью и жизнью. Впервые будут опубликованы уникальные фотографии и письма, написанные самой Лидией Мастерковой в период эмиграции и до распада Советского Союза. Эти материалы позволят читателям приблизиться к внутреннему миру художницы и понять ее взгляды и мысли, которые имели влияние на ее творчество.

Книга доступна в фор...

Джон Рёскин (1819-1900) – знаменитый английский историк и теоретик искусства, оригинальный и подчас парадоксальный мыслитель, рассуждения которого порой завораживают точностью прозрений. Искусствознание в его интерпретации меньше всего напоминает академический курс, а приближается к источнику инспирации и творчества. Джон Рёскин был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета, и его речи, исполненные пламенной страсти и чудесной музыки, не только заставляли слушателей услышать и увидеть, но и вносили неподдельную эмоциональность в мир искусства.

Настоящий сборник содержит основополагающие трактаты Джона Рёскина, включая "Семь светочей архитектуры" (1849), в котором он раскрывает свою философию о важности архитектуры для культурного развития общества. Монументальный трактат "Камни Венеции" (1851— 1853), основанный на авторской сокращенной редакции, представляет собой уникальное исследование венецианской архитектуры и ее значение для истории искусства. "Лекции об искус...

Эта уникальная книга полностью посвящена творчеству известной венецианской художницы XVIII века, Розальбы Каррьера. Она является первой русскоязычной монографией, полностью перекрывающей все аспекты жизни и творчества этой выдающейся пастелистки.

В монографии подробно исследуется жизненный путь Розальбы Каррьера, включая ее обучение, путешествия и знакомства. Особое внимание уделено изучению эвропейской культурной среды, в которой художница смогла занять почетное место в качестве престижной портретистки и входить в число членов нескольких Академий.

Автор монографии, Агратина Елена Евгеньевна, является кандидатом искусствоведения. Она окончила отделение истории искусства исторического факультета МГУ, а также получила образование в университете Париж 1 Пантеон-Сорбонна. Ее знания и экспертиза в области искусства придают этой монографии особую ценность.

В книге детально анализируются десятки произведений, созданных Розальбой Каррьера за ее долгую художественную карьеру. Читатель познак...

«Величие Флоренции через глаза Джона Рёскина: уникальный путеводитель по сокровищам раннего Ренессанса. Откройте мир необычного в обыденном и схожесть в непохожем с автором этой удивительной книги. С Рёскин узнайте Флоренцию динамично, от идеи к анализу, восхищаясь великими идеями эры Возрождения. Флоренция, раскрывающаяся под руководством Рёскина, знакома и все же загадочна, доступна только тем, кто понимает интеллектуальное наслаждение и доверительные разговоры. Обновленное издание этой известной книги включает новое введение, раскрывающее важность Рёскина в истории глубокого понимания искусства. Скачайте PDF A4, чтобы оценить оригинальный макет книги от издателя и погрузиться в удивительный мир Флоренции через глаза мастера.»