Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 3

Краткое содержание книги:
Книга описывает сцену, на которой присутствуют различные исторические и современные личности: Пётр I, Елизавета Петровна, Сталин, Путин, первый парень, второй парень. Персонажи вступают на сцену и начинают взаимодействовать.
Пётр I открывает окно в Европу и что-то разглядывает. Затем он садится за стол и начинает читать указ о том, что Новый год должен быть отмечен всеми одновременно, а также о запрете на пьянство и драки.
Однако, после этого два парня начинают драться, что вызывает недовольство Петра I. Он выходит на сцену и учащает парней за их поведение. Один из парней отвечает, что они не знают, как ещё веселиться, и просит Петра научить их.
Затем, из зала вызываются два добровольца, которым завязывают глаза, и предлагают "драться" подушками. Однако на самом деле, каждый из добровольцев сражается с одним из парней, у которых глаза не завязаны.
Книга заканчивается выходом на сцену второго парня под музыкальное сопровождение.

В книге с удивительной охотностью раскрывается богатый мозаичный ряд из более чем 100 объектов, которые так глубоко погружают нас в самую колоритную историю советской архитектуры. Главное достоинство этого путеводителя по Москве заключается в его способности освещать и объединять архитектурные шедевры, простирающиеся на весь период с 1950-х до 1990-х годов. Читатель сможет полюбоваться такими наследиями, как Дворец пионеров, Останкинская телебашня, кинотеатр "Россия" и здание ТАСС, которые бросают вызов времени своей уникальностью и креативностью. Кроме этого, внимание уделено и менее известным, исконным проектам, таким как "Дом нового быта" и музей АЗЛК. Авторы подходят к этим неоднозначным сооружениям с широкой перспективой, уделяя внимание не только их историческому и культурному значению, но и политическому контексту. Они также умело располагают это наследие на фоне мировой архитектуры ХХ века, демонстрируя его значение и вклад в развитие.

Дополнительная информация: В то время, к...

Steps, Ladders, Stairs in Art: A Unique Exploration of the Symbolic Pathways in Literature and Fine Art

Delve into the mesmerizing world of symbolic staircases with the captivating two-volume monograph, Steps, Ladders, Stairs in Art. Seamlessly blending art and literature, this visually stunning masterpiece takes you on a profound journey through time, exploring the profound role stairs play in religious traditions and artistic works.

From ancient civilizations to the present day, the philosophical significance of steps, ladders, and stairs has captivated the human imagination. Acclaimed artist, sculptor, and art researcher, Mihail Chemiakin, presents an awe-inspiring collection of over 2000 captivating images on the theme of stairs in art. Immerse yourself in the essence of these symbolic pathways as 768 carefully curated images grace the pages of this extraordinary book.

Embark on an exploration of life's inherent obstacles and triumphs as artists utilize the image of stairs to co...

Книга "Энциклопедия классической оперы" представляет собой сборник либретто главных опер современного репертуара. Ее цель - оживить интерес к оперной музыке путем ознакомления читателя с текстами опер и краткими критико-биографическими заметками о композиторах и истории оперы. Составитель избрал оперы, которые стоят на заграничных сценах, а также русские оперы, известные или заслуживающие известности. Предисловие ко второму изданию указывает на исправления и дополнения, включение новых критико-биографических заметок и разделение материала на оперы русских и иностранных композиторов.

Русский авангард - великое и впечатляющее звенья в мировом искусстве. В свое время некоторые талантливые и амбициозные художники объединились, чтобы создать нечто совершенно новое и уникальное. Эти пионеры, ищущие новаторы и экспериментаторы, в конечном итоге стали героями мировой сцены и оставили свой неизгладимый след в истории искусства. Это звездные художники включают в себя таких именитых мастеров, как Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин и Эль Лисицкий.

Но с чего началось это превосходное движение авангарда и какое влияние на него оказали импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН, и как они связаны с этим движением? А каким образом знаменитая цветопись Ольги Розановой появилась на свет? Почему так важна и значима знаковая система Варвары Степановой? Любопытно узнать, воплотил ли Казимир Малевич свои "мечты о космосе" на самом деле?

Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие увлекательные...

Книга «Современное искусство как образ жизни: исследование, вдохновение и творчество» является незаменимым руководством для тех, кто хочет оказаться в центре Contemporary Art. В этой уникальной книге, написанной Владимиром Вопилиным, вы найдете все необходимые знания и информацию, которые помогут вам раскрыть свой талант и добиться успеха в области изобразительного искусства. Это не просто книга, это источник вдохновения и опыта, который проведет вас через множество интересных и многообещающих аспектов мира искусства. Все, что вы найдете на страницах этого издания, будет иметь непосредственное практическое применение. К тому же, вы можете легко скачать издательский макет книги в формате PDF A4, чтобы иметь доступ к этому ценному руководству в любое время и в любом месте. Добавьте немного смелости в свою жизнь и шагните в увлекательный мир современного искусства уже сейчас!

Книга рассказывает историю карикатуры как всемирной истории в эпиграммах, истории культуры. Авторы представляют картину развития художественной сатиры, описывая различные моменты истории, схватки и битвы человечества, а также людские страсти. Они включают объяснение того, что такое карикатура и что она представляет из себя. Карикатура – это изображение, в котором нарушена гармония и равновесие, а одна из частей особенно выдвинута в ущерб всему остальному. Они объясняют, что не каждое нарушение естественного соотношения может быть считано за карикатуру и что карикатура имеет свою художественную ценность.

Как мода покорила мир музеев и выставок? Когда и как возникли первые выставки, посвященные модному искусству? В новой книге автора-исследователя Джулии Петровой подробно рассматривается история модных экспозиций XX века - от первой Всемирной выставки в Париже в 1900 году до знаменитой выставки Александра Маккуина в 2011 году в Метрополитен-музее. Основываясь на архивных материалах и научных исследованиях, посвященных моде и музейному делу, автор исследует различные методы представления экспонатов, концептуальные основы и стратегии создания выставочного сюжета, сложившиеся еще в XIX веке и практически неизменные до сегодняшнего дня.

Эта книга, структурированная по тематическому принципу, станет незаменимым руководством по миру модных выставок, которые в последние годы набирают все большую популярность. Они помогут даже самым скептичным зрителям увидеть в моде объекты, достойные академических исследований и представления в музейном пространстве. Джулия Петрова, являющаяся куратором в Ко...

В конце XIX - начале XX века российское кино переживало свое зарождение и зрелый период развития. В то время на экранах часто были изображены творческие женщины, которые, будучи исполнительницами в других сферах искусства, нашли свое призвание в киноиндустрии. Это было связано с социокультурными особенностями эпохи, когда исполнительские искусства давали возможность женщинам выйти из ограничивающих рамок домашней сферы и заняться общественным трудом. Американская исследовательница Рэйчел Морли в своей книге представляет разные аспекты этого феномена, изучая певиц, танцовщиц, балерин, также известных как "тангистки", и актрис. Она реконструирует культурные характеристики того времени и стремится понять, как изображение творческих женщин в кино связано с техническими и художественными особенностями этого искусства. Морли анализирует различные подходы к представлению артисток и находит в них отражение экспериментов режиссеров с кинематографическими возможностями и поиском нового языка кин...

Монография "Советская литература факта как инновационный эксперимент" посвящена исследованию роли факта в процессе развития советской литературы и его реализации в программе производственного искусства. В фокусе исследования оказывается фигура выдающегося писателя Сергея Третьякова, чья биография тесно связана с дореволюционными опытами футуристической зауми и первым съездом Советских писателей. Автор монографии, Павел Арсеньев, проводит анализ различных подходов и методов, которые использовал Третьяков в рамках советской революции языка и медиа.

Книга предлагает читателю ознакомиться с творческими экспериментами Третьякова в жанрах производственной лирики, психотехнической драмы и печатной газеты, объединенных общей идеей создания нового эпоса. Каждый этап данных экспериментов требует соответствующей модификации аналитического аппарата - от семиотического анализа до изучения психофизиологии восприятия и анализа носителей информации.

Заключительная часть монографии посвящена взаимоде...

Искусство советской России в 1920-х годах является уникальным феноменом, который привлекал внимание не только художников и ученых, но и широкой публики. Часто рассматриваемое как выражение идеи построения новой социалистической культуры, оно включало не только радикальные и новаторские проекты авангарда, но и многое другое.

Книга "Советские двадцатые" открывает уникальный взгляд на этот период искусства. Она представляет собой увлекательный обзор основных течений в изобразительном искусстве 1920-х годов. Кроме того, она рассказывает о великолепной архитектуре того времени, особенно известной по нью-йоркской выставке 1932 года. Фотографические практики авангарда также занимают важное место в этой книге, а также различные подходы к созданию "монтажно-фактурного кино", представленные именами Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и Эсфири Шуб.

Авторы этой книги приглашают читателей пережить советские двадцатые годы, увидеть их как период, где сосуществовали консервативные и ин...

В свете новых вызовов, охватывающих современное общество и его взаимодействие с искусством и науками, концепт человека как целостного существа претерпел существенные изменения. Эти изменения, названные "постчеловеческим состоянием", возникают под влиянием различных факторов, таких как неолиберальная экономика, глобальный капитализм, миграционная политика, технологический прогресс, экологические проблемы и борьба с терроризмом.

В современном мире актуальным является повышение осведомленности о том, что именно означает "постчеловек", а также о различных ключевых терминах, связанных с постчеловечеством. Для того чтобы раскрыть эту тему, представляется полезным ознакомиться с "Постчеловек: глоссарием". Это сборник определений и терминов, связанных с постчеловечеством в контексте современного искусства и интеллектуальной сферы. В глоссарии включены такие темы, как антропоцен, капиталоцен, экология, цифровой активизм, алгоритмическая культура и нечеловеческое.

Этот сборник не только помо...

Елагин остров - удивительное место, находящееся в одном из самых прекрасных городов - Санкт-Петербурге. Каждый его уголок пропитан уникальной атмосферой и обладает неповторимой красотой, которая притягивает туристов со всего мира.

Остров славится не только своим дворцово-парковым ансамблем, но и населенными там милыми белочками, которые радуют гостей своей пушистостью и непринужденностью. В осенний период, когда окрестные деревья одеваются в яркие краски, остров обретает особое, волшебное очарование.

Уникальная книга, посвященная Елагину острову, не только рассказывает о его достопримечательностях, но и позволяет читателям окунуться в мир этого удивительного места. Автор не только описывает красоту и уникальность острова, но и поделился своими снимками и видеороликами, чтобы читатели могли насладиться великолепием природы и архитектуры этого уголка Санкт-Петербурга.

Путешествуя по страницам этой книги, вы сможете узнать много интересного о истории острова, о его интересных местах, а...

Василий Алексеевич Пушкарёв был назначен на пост директора Русского музея в 1951 году, в эпоху Сталина, и освобожден от этой должности в 1977 году, уже в период правления Брежнева. Мнения о нем были самые разнообразные, но все сходились в одном – он был необычной и сложной личностью. Для самого Пушкарева все было просто. Его профессиональный девиз был прост и ясен – "собрать и сохранить без исключений". Приобретения для музея, которыми Пушкарев гордился, он находил везде, где только мог: у наследников художников, в других советских музеях и у зарубежных коллекционеров. А его личный этический кодекс – "если добиться чего-то можно, идя по правильному пути в обход", – был ему незаменимой опорой во все годы борьбы с советской бюрократией. Эта книга рассказывает о культуре советских музеев, о Русском музее времен Пушкарева и, конечно же, о самом директоре. Она знакомит читателей с встречами, сенсационными выставками и "тайными комнатами" музея, где Пушкарев на протяжении 25 лет хранил произ...

"Разгадай код художника: новые секреты известных шедевров" - это уникальное путешествие в мир искусства, которое предоставляет возможность проникнуть в тайны прекрасных полотен. Книга, созданная Еленой Легран, опытным искусствоведом и историком искусства, расшифровывает мотивы и символы за каждым мазком кисти. Страницы этой захватывающей книги скрыты загадочные QR-коды, которые открывают главные шедевры художников различных эпох.

Узнавая исторические факты, читатель погружается в удивительные события, предшествующие созданию каждой картины. Таким образом, книга позволяет раскрыть тайны известных произведений и расшифровать их символическую значимость. Она поможет вам обнаружить скрытые подтексты, причинно-следственные связи и многое другое.

Необходимо отметить, что это не просто книга, а настоящий проводник в мире живописи. Она поможет вам стать истинным знатоком главных шифров и тайн мировой живописи. Благодаря этой книге, посещая различные выставки и экспозиции, вы будете способны...

Чай – незаменимый компонент нашего ежедневного бытия. Это удивительное напиток, способный прогреть нас в холодные дни, наполнить нашу жизнь уютом и подарить душевное спокойствие. Но какая история скрыта за этим популярным напитком? Каковы его традиции и философия? В своей книге "Чай. От истории до церемонии" Окакура раскрывает перед нами все секреты чая - его происхождение, особенности чайных церемоний, различные школы и многое другое. Эта книга увлекает и вдохновляет людей по всему миру уже более ста лет. А еще в этот сборник вошла интересная статья "Идеалы Востока: подлинная красота японского искусства", которая рассказывает о развитии и трансформациях в искусстве великой Японии на протяжении разных эпох. Наслаждайтесь этими страницами и погрузитесь в удивительный мир чая и восточной культуры!

В начале ХХ века в музеях преобладали живопись, скульптура и графика, однако со временем ситуация существенно изменилась. К концу столетия мы обнаруживаем в музеях масштабные инсталляции, созданные из необычных материалов, включая мусор, истории творцов, которые, зачастую, вызывают разнообразные эмоции у зрителей - от восхищения до раздражения. Интересно, что сейчас инсталляции можно увидеть на практически каждой современной выставке и биеннале по всему миру.

Однако, история инсталляций на Западе началась в альтернативных галереях, это были скорее периферийные проявления искусства, чем основной поток. В СССР отдельные нонконформисты начали экспериментировать с инсталляциями в художественных подпольных мастерских. Книга Светланы Макеевой рассказывает о том, как развивался этот жанр и одновременно задает несколько ключевых вопросов, которые по сей день являются предметом бурных споров среди художественных критиков и теоретиков.

Одним из таких вопросов является граница между искусством...

Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967) был выдающимся художником двадцатых годов и основателем советской школы детской книги. Его невероятные навыки и талант в области книжной иллюстрации позволили ему воспитать множество учеников и установить высокие стандарты для развития советской книги-картинки на протяжении десятилетий. Лебедев создал десятки прекрасных иллюстраций, но в середине 1930-х годов пережил творческий кризис, который привел к радикальным изменениям в его графическом стиле. Его профессиональное измение оказало значительное влияние на дальнейшее развитие его творчества.

Всеволод Петров (1912–1978), искусствовед и писатель, начал работать над монографией о Лебедеве еще при жизни самого художника. Он часто посещал Лебедева в его знаменитой мастерской на улице Белинского. Несмотря на постоянный интерес со всего мира к Лебедеву, книга Петрова остается единственным всесторонним исследованием его работы. В своей монографии Петров исследует творческий путь Лебедева и его развит...

Великий русский художник Казимир Малевич – одна из ключевых фигур отечественного авангарда, основоположник супрематизма, теоретик искусства, философ и педагог. Всю свою жизнь он посвятил поиску и созданию уникального направления живописи, отображающего его философскую теорию, представление о мироздании и искусстве. Его концепция прошла несколько стадий своего развития: импрессионизм – неопримитивизм – кубофутуризм – супрематизм. Последнее направление – супрематизм – было разработано непосредственно Казимиром Малевичем, а наиболее известная картина художника «Черный квадрат», которая и по сей день является предметом для споров, стала его живописным манифестом. К 1920 году вокруг Казимира Малевича сложилась группа преданных учеников – УНОВИС (Утвердители Нового Искусства), придерживавшихся тех же художественно-философских взглядов, что и их учитель.

Знаменитый русский художник Казимир Малевич, чье имя навсегда останется в истории искусства, занимался не только творчеством, но и разработ...

При окунути в мистецтво насправді відкривається нам зовсім інший світ, інші виміри. Ми перестаємо мислити лише реалістично, оскільки мистецтво демонструє нам такі сфери буття, які дуже складно пояснити з погляду навіть найвищого, але матеріалістичного логіки. У своїй книзі автор розповідає не лише про відомих композиторів, письменників, художників, але й про те, як несподівано переплітаються долі і творіння тих, хто жив у різних епохах і країнах. Ці переплетіння музики, літератури і живопису часто спочатку не помітиш, але, дізнавшись, зацікавишся так, що захочеш сам шукати різноманітні паралелі. Тому що це надзвичайно цікаво, тому що саме так й ростеш над собою, починаєш бачити і світ, і людей по-іншому. Про яких же геніях йде мова в книзі? Про Моцарта, Баха, Бетховена, Чайковського, Мусоргського, Пушкіна, Гоголя, Достоєвського, Пастернака, Шекспіра, Кафки, Рембрандта, Ель Греко, Мікеланджело... У книзі розміщені QR-коди, які дозволяють послухати ті твори, які згадує автор. З діяльніст...