Изобразительное искусство читать онлайн бесплатно - страница 5

Генрих Вёльфлин - выдающийся историк искусства, чьи исследования оказали огромное влияние на развитие научной дисциплины. В 1915 году он опубликовал свою фундаментальную работу "Основные понятия истории искусств", которая до сих пор остается актуальной.

Уникальность метода, разработанного Вёльфлином, заключается в формально-стилистическом анализе произведений искусства. Он создал свой собственный исследовательский инструментарий, отличающийся от способов, используемых в других областях. Этот метод уже более ста лет является основой обучения искусствоведов по всему миру.

Читать работы Вёльфлина интересно и увлекательно благодаря ясному и простому стилю изложения, а также удивительным знаниям автора. Они позволяют читателям увидеть искусство через профессиональную оптику и научиться более глубокому анализу произведений.

В новом издании "Основных понятий истории искусств" представлено переиздание классического перевода Адриана Франковского. Это добавляет особую ценность книге и делает...

С самого раннего детства мы знакомы с лицами, которые наблюдают за нами со сюжетных картин и величественных портретов. Но, несмотря на то, что мы знаем историю самих произведений и мысли их авторов, мы редко имеем представление о людях, запечатленных на полотне. Они остаются загадкой для нас. И вот эта книга рассказывает о них - о молодых парнях и девушках, о благородных дамах и дворянах, о простых крестьянах и торговцах, которые дали свои лица художникам в подарок.

Вера в то, что эти лица имели свою собственную историю, вдохновила на создание этой книги. Она напечатана в научных, информационных и учебных целях, чтобы раскрыть перед читателями удивительные истории этих обычных, но в то же время необычайных людей. Мы собрали исследования, архивные материалы и личные свидетельства, чтобы скомпоновать эту непревзойденную сокровищницу знаний.

Книга представлена в удобном формате PDF A4, что позволяет сохранить первозданный издательский макет. Мы приглашаем вас погрузиться в мир истории и...

Эта книга предлагает уникальный взгляд на иконографию изображений женщин, игравших важную роль в истории христианства, и приглашает вас на захватывающее путешествие в мир европейского искусства. В ней рассказывается о невероятных чудесах, происходивших с христианскими святыми и мученицами, о подвигах, совершаемых ими во имя веры, а также об известных символах, с которыми их ассоциируют в искусстве, и удивительных образах, созданных художниками на протяжении веков.

Более того, эта книга предлагает уникальный взгляд на историю искусства и христианства, соединяя в себе непревзойденные истории веры, любви и восхищения, которые явились источником вдохновения для множества шедевров. Вы познакомитесь с разнообразными аспектами иконографии женских образов, откроете для себя впечатляющие истории святых и мучениц, и узнаете, какие события и символы ими связаны.

Книга сохранена в формате PDF A4 с оригинальным издательским дизайном, что позволит вам ощутить атмосферу и эстетику ее печатного изда...

Винсент Ван Гог (1853—1890) – выдающийся нидерландский художник-постимпрессионист периода XIX и XX веков. Его творчество стало знаковым для европейского искусства и оказало огромное влияние на последующие поколения художников. Влияние Ван Гога на искусство столь сильно, что его творения сегодня почитают и ценят, несмотря на то, что во время жизни художника их не понимали и не принимали современники. Однако, редко кто знает о наследии художника в виде его писем. Брату Тео Ван Гог писал десятки писем, которые предоставляют уникальную возможность понять мысли и чувства мастера относительно своего творчества. Если вы интересуетесь жизнью и творчеством Ван Гога, вам, безусловно, будет интересно ознакомиться с этими письмами. Мы с радостью предоставляем вам оригинальный макет книги в формате PDF A4 для вашего удобства и наслаждения. Теперь у вас есть возможность заглянуть в глубину творческого мира Ван Гога и узнать о нем больше, чем когда-либо прежде...

Эта удивительная книга предназначена для всех, кто стремится раскрыть свой художественный потенциал и научиться рисовать. Она будет полезна как начинающим, которые даже не имеют никаких навыков в рисовании, так и тем, кто уже обладает определенной искусственной способностью и готов идти дальше в своем творческом развитии.

Александр Таиров, известный в мире искусства искусствовед, на примере десяти известных картин Ван Гога из разных жанров, таких как «Звездная ночь», «Кафе в Арле», «Автопортрет», «Подсолнухи» и другие, по шагам показывает, как работал этот великий художник. С помощью этой книги вы сможете повторить его произведения, создав свои собственные вангоговские шедевры, добавив в них свою фантазию и еще больше раскрыв свои таланты живописца.

В книге также присутствуют раскраски, созданные специально для каждой работы Ван Гога, что поможет вам лучше понять композицию и распределение цвета на холсте. Вы сможете узнать, какие приемы использовал Ван Гог, как выбирал цвета, почему...

Борис Мессерер (р. 1933) – известный художник, чье творчество знаменито не только в России, но и за ее пределами. Он является неотъемлемой частью легендарной балетной семьи Мессереров и Плисецких, которая внесла значительный вклад в развитие искусства. Борис Мессерер выступает как живописец, график и сценограф, при этом он также стал автором памятной мемуарной книги, названной «Промельк Беллы».

Он активно сотрудничал с известными театральными режиссерами и имел возможность работать со многими театрами, где его концепции и визуальные идеи приобретали реальное воплощение на сцене. Это позволило ему раскрыть свой талант и вносить собственный вклад в искусство спектакля. С годами он стал знаковой фигурой в художественных кругах, и его окружали лучшие друзья и коллеги, которые также являлись талантливыми и влиятельными людьми своего времени.

Основные темы, которые раскрывает художник в своих работах, – это портреты, музыка, танец и природа. Благодаря своему уникальному стилю и артистическ...

Во все времена талантливые художники были важной составляющей культурной жизни общества, даже не подозревая об этом. Теперь у вас есть уникальная возможность окунуться в захватывающий мир настоящих художественных деяний. В этой насыщенной событиями книге вы узнаете не только о том, какие криволинейные тропы ведут художников к успеху, но и о том, как они любили и творили, плели интриги и выказывали благородство. А главное, вы сможете заглянуть за завесу тайны, которая окружает божественную суть искусства.

Знаменитая художница Мария Санти погрузит вас в удивительные судьбы художников и их произведений на протяжении многих веков. Она приоткроет завесу забывания над культурным наследием и воскресит его из небытия, чтобы оно снова взошло на вершину человеческой памяти.

И несомненно, вам будет удобно читать книгу в формате PDF A4, сохраненном с изысканным издательским дизайном. Начните свое путешествие в мир искусства уже сейчас!

приняла картину с восхищением и сказала: "Однажды эта девочка станет знаменитой, и весь мир узнает о ней". Однако, судьба Веры Мамонтовой оказалась трагической. Она умерла в возрасте 19 лет, а ее годы жизни были прекращены недавно открытой болезнью - туберкулезом. Картина "Девочка с персиками" стала последним и самым известным портретом Валентина Серова, который теперь считается его главным шедевром. Эта книга рассказывает о создании этой картины, о самой Вере Мамонтовой и о трагическом конце ее жизни. Она также исследует влияние и значение этого портрета в истории русского искусства.

Вас приветствует уникальный путеводитель для творческих игровых сценаристов и нарративных дизайнеров. В этой увлекательной книге авторы предлагают широкий спектр знаний и методов, основанных на опыте известных кинематографических сценаристов, а также на собственных профессиональных наработках, которые помогут вам создать уникальную игровую вселенную и заполнить ее живыми персонажами и захватывающими историями.

Вы узнаете, что такое нарратив в играх и откуда происходит это концепт. Авторы поделятся ценными советами о том, как разработать богатую игровую вселенную и погрузиться в создание глубоких персонажей. Вы также узнаете, как использовать различные сценарные инструменты, чтобы создать незабываемые впечатления от игрового процесса.

У книги есть практический уклон - вы узнаете, как создавать разнообразные тексты внутри игры и как эффективно работать с сопроводительной документацией. Авторы также предупредят вас о типичных ошибках, которые делают многие начинающие игровые сценаристы,...

Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) - выдающийся художник и искусствовед советского периода. Его имя неразрывно связано с развитием искусства в России. Грабарь не только создал многочисленные шедевры живописи, но и сыграл важную роль в реставрации культурного наследия страны. Благодаря его труду "История русского искусства", начало XX века стало насыщенным культурными открытиями и исследованиями.

Один из ключевых авторов этого грандиозного проекта - Г. Г. Павлуцкий, украинский историк-искусствовед, внес значительный вклад в изучение истории российской архитектуры и живописи. Вместе с Павлуцким, Грабарь работал над дополнительным материалом для труда, при поддержке таких выдающихся архитекторов-реставраторов, как Ф. Ф. Горностаев, А. В. Щусев, В. А. Покровский и В. В. Суслов.

Это издание объединяет два тома, посвященных допетровской эпохе: первый фокусируется на истории архитектуры Москвы, Великого Новгорода, Пскова и других городов, включая как каменные, так и деревянные зодческие...

Александр Таиров - удивительный художник, искусствовед и передовик в популяризации великих мастеров творчества. В его книге "Импрессионисты. Игра света и цвета", вы сможете погрузиться в увлекательное путешествие в мир известных художников, таких как Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер Ренуар, Поль Гоген и Винсент Ван Гог.

Александр Таиров дает нам неповторимую возможность не только оценить искусство этих великих мастеров, но и прочувствовать время, в котором они творили, узнать о их жизни и судьбах. Разбирая каждую картину на детали, мы можем полностью почувствовать трепет света и тени, меняющиеся плоскости листьев на холсте Моне или буйство ярких открытых цветов в картинах Ван Гога.

Книга "Импрессионисты. Игра света и цвета" Александра Таирова станет вашим гидом в мире искусства и откроет новые горизонты понимания. Вы сможете не только расширить свои знания об искусстве, но и почувствовать желание поделиться этими знаниями с другими. Книга доступна в формате PDF A4, чтобы вы могли наслажда...

Бернар Рекишо (1929–1961), яркий и уникальный художник XX века, был не только визионером, но и отшельником. За свою короткую жизнь он безусловно оставил неизгладимый след в искусстве, создав и испытав целый спектр новаторских живописных техник. Критики были вынуждены придумывать специальные термины для описания его работ – реликварии, бумажные подборки, графические следы и многое другое.

Однако, талант Рекишо не ограничивался только живописью. Он также проявил свою гениальность в литературных экспериментах и успешно предвосхитил множество тенденций и направлений, которые только начинали проявляться. Его работы в области асемического письма, сонорной поэзии и репетитивной музыки сегодня считаются вехами искусства.

В данном издании представлены стихотворные и прозаические тексты, написанные самим Рекишо, включая незавершенный фрагментарный роман "Фаустус". Это произведение можно считать своего рода многофасетчатым автопортретом художника и оно занимает особое место в его наследии.

Кро...

Прерафаэлиты – легендарные бунтари Викторианской эпохи, чье творчество в полной мере выразило человеческую чувствительность и эмоциональность. В это время, когда общественные нормы и установки строго регламентировали поведение, прерафаэлиты решили отстоять право каждого человека на свои внутренние ощущения и переживания. Их влияние на искусство XX века не может быть переоценено. Узнать больше о происхождении и развитии этого движения можно из работ искусствоведов Инессы Ципоркиной и Анны Познанской. Кстати, представленная информация доступна в уникальном формате PDF A4 с оригинальным издательским дизайном, который только подчеркивает особенность этой истории.

В своем философском сочинении "О духовном в искусстве", опубликованном в 1910 году, Василий Кандинский удивительно описывает искусство как музыкальный инструмент, где цвета - клавиши, глаза - молоточек, и душа - многострунный рояль. Сам художник, по мнению Кандинского, становится рукой, которая, нажимая определенные клавиши, трансформирует душу человека.

Интересно отметить, что Василий Кандинский, выпускник юридического факультета Московского университета, принял решение стать художником в конце XIX века. В это время происходили кардинальные трансформации и эксперименты в искусстве, и именно в это время Кандинскому предстояло завоевать всемирную славу как выдающемуся теоретику и практику авангардной живописи.

Его труды, такие как "О духовном в искусстве", "Текст художника. Ступени" и "Точка и линия на плоскости", стали важными ключами для понимания и ценности искусства XX века, абстракционизма в целом. Благодаря этим работам Кандинского, мы можем по-настоящему понять и оценить эволю...

Акварельные, гуашевые, масляные, пастельные краски - они сопровождали нас на протяжении всей истории человечества, помогая нам придать миру яркие краски и передать свои идеи и эмоции на холсте. Весьма интересно узнать, какие красители использовали древние художники, какие из них были самыми ценными во время Возрождения, а какие - самыми опасными. А еще, стоит узнать, какими хитростями приходилось пользоваться художникам для сохранения яркости цвета на своих произведениях.

Если вы интересуетесь этими вопросами, то вам обязательно понравится наша новая книга. В ней мы рассказываем об истории красок, подробно описывая все важные моменты развития этого удивительного искусства. Главной особенностью книги является то, что она включает в себя издательский макет, сохраненный в формате PDF A4.

Погрузитесь в мир искусства и узнайте все секреты истории красок! Она не оставит вас равнодушными.

Эта восхитительная книга, созданная специально для тех, кто стремится обрести гармонию и счастье, несомненно станет наилучшим спутником в вашем путешествии к внутреннему спокойствию и энергии. Она предлагает вам 31 уникальную и потрясающую иллюстрацию в виде сложных и загадочных мандал с изображениями величественных львов, которые вполне способны вдохновить вас на преодоление трудностей и свершения великих дел. Каждое из этих произведений искусства сопровождается мотивирующей подписью, тесно связанной с тематикой каждого изображения. Представьте себе, целый месяц вы будете наслаждаться этим удивительным альбомом, отдавая себе отчет в течение каждого дня. Такое регулярное занятие способно не только помочь вам провести время с удовольствием, но и внести ясность и вдохновение в вашу жизнь, позволяя вам двигаться вперед встречать жизненные трудности с уверенностью и благосостоянием. Уникальность этой книги заключается не только в ее содержании, скорее это градация каждого иллюстрации, выпо...

Антистресс-раскраски предназначены специально для ярких женщин, стремящихся расслабиться, обрести гармонию и энергию за счет увлекательного медитативного творческого процесса. В этой уникальной коллекции вас ждут 12 сказочных портретов, которые возвеличивают женскую красоту во всецело, воплощая дух весны. Каждая подпись дополнительно заботливо выбрана, чтобы вдохновить вас на личностный рост, самопознание и обновление. Наша книга посвящена не преследованию совершенства и не следованию строгим правилам, а скорее радости от процесса и достижению внутренней гармонии. Она призывает вас к спокойному созерцанию и дает возможность замедлиться, освободиться от тревоги и положиться на свои инстинкты во время раскрашивания. Так что не откладывайте, сделайте себе перерыв, достаньте карандаши и насладитесь прекрасной и беззаботной весной, открывая свое внутреннее "я" заново.

Кеннет Кларк (1903-1983) – выдающийся британский писатель, историк и непревзойденный специалист в истории искусства. Он является одной из самых знаменитых фигур в искусствоведении XX века. Кеннет Кларк был настолько талантливым и уникальным, что в молодом возрасте он стал самым молодым директором Лондонской национальной галереи. С 1934 по 1945 годы он возглавлял эту знаменитую галерею, установив себя как авторитетного ученого.

Но, несмотря на свое великолепное академическое достижение, идея Кеннета Кларка о истории искусства была далека от элитарности. Он хотел, чтобы искусство было доступно всем, поэтому решил создать уникальный цикл документальных фильмов под названием "Цивилизация" (1969-1970), который впоследствии был опубликован в виде книги. Этот цикл фильмов показывал историю искусства так, как ее никогда не показывали раньше.

В дополнение к "Цивилизации", Кеннет Кларк написал сборник эссе, названный "Взгляните на картины". В этой книге он приглашает читателей на увлекательное...

В методическом пособии "Программы дополнительного образования детей дошкольного возраста по художественно-эстетическому направлению развития" представлена уникальная информация о тематическом планировании и конспектах занятий. Вы найдете программы по оригами "Мир открытий" для детей возрастом 4-7 лет и программу по рисованию "Радуга" для детей возрастом 3-5 лет. Эти программы помогут развить творческие навыки и воображение у детей, а также подготовить их к успешному обучению в школе. В пособие приложен PDF макет книги в формате A4 для удобства использования. Купив и использовав это пособие, вы сможете значительно обогатить свою педагогическую практику и помочь каждому ребенку стать гармонично развитой личностью.

Эти небольшие рефлексии являются эпилогом к роману «Иконников», который уделяет внимание творчеству художников эпохи застоя. Главный герой романа – человек, стремящийся к свободе, но вынужден столкнуться с ограничениями, навязанными контекстом времени, что в итоге предрешает его трагическую судьбу. Завершаясь, роман воспоминает о книге Гогена «Прежде и потом», в которой сам художник отмечал: «Заметки – разрозненные, не имеющие продолжения, как сны, как сама жизнь, состоящая из отдельных фрагментов…». Подобным образом и здесь вы обнаружите основные мысли, которые не имеют логического продолжения, размышления о месте художника в современном обществе, часто представленные в форме диалогов. Цель этих мыслей – доказать, что граница между «прежде» и «потом» лишь условна, а творчество Феофана Грека, Андрея Рублёва и Поля Гогена возникает из одних и тех же истоков, простирающихся на протяжении веков. Автор предлагает новый подход к искусству древнерусских художников и современных мастеров. В к...