Архитектура Третьего рейха однозначно ассоциируется с гигантоманией и мегаломанией, что вызывает ассоциации с "маниями величия". Однако, стоит ли считать всю архитектуру национал-социалистической Германии монументальной? Можно ли выделить особый стиль национал-социалистической архитектуры и какие черты этот стиль имел? Для ответа на эти вопросы необходимо рассмотреть особенности архитектурного наследия Третьего рейха и его влияние на современную архитектуру.
Кинематограф Третьего рейха включал в себя не только пропагандистские ленты, но и развлекательные фильмы. Несмотря на распространенное мнение о том, что большинство кинокартин этого времени были нацелены на идеологическую пропаганду, на самом деле лишь небольшая часть фильмов Третьего рейха были пропагандистскими. Из более чем 1200 кинолент, снятых в тот период, около 90 % были развлекательными и не имели прямого отношения к пропаганде. Известная немецкая актриса Марика Рёкк также не была самой популярной звездой кино в то время, несмотря на участие в комедиях и других фильмах. Таким образом, кинематограф Третьего рейха представлял собой разнообразие жанров и форм, а не только пропагандистские работы.
"Реликвии: наследие прошлого, ключ к будущему" - так можно назвать драгоценные памятники, олицетворяющие историю и духовные ценности различных цивилизаций. Эти святыни мировых религий, включая ковчег Завета, крест Иисуса Христа, чашу Грааля и многое другое, несут в себе не только религиозную, но и культурную ценность.
Книга, из которой мы узнаем об этих реликвиях, также расскажет о драгоценных самоцветах, царских регалиях, исторических артефактах и других удивительных находках, которые стали символами различных эпох и цивилизаций. Некоторые из них, такие как ладья фараона Хеопса, Камень Солнца ацтеков или Знамя Победы, являются настоящими свидетелями истории.
Интересно, как эти реликвии влияли на развитие человечества и какие тайны они хранят в себе до сих пор. Ведь каждая реликвия имеет свою историю, свои загадки и тайны, которые ждут своего разгадывания. На их примере можно понять, какие ценности были важны для людей разных эпох и культур, и что они хотели сохранить для будущих пок...
В увлекательной книге представлен обзор около трехсот музеев со всего мира. В ней описаны не только известные музеи и галереи, но и уникальные и редкие заведения. Например, Лондонский музей детства, где собраны игрушки разных времен и культур; Музей рок-н-ролла в Кливленде, который привлекает поклонников современной музыки; и музей «Дом Корана», единственный в мире, посвященный священной книге мусульман и искусству, вдохновленному Кораном. Книга охватывает историю музейного дела и их значение для мировой культуры. Погружайтесь в удивительный мир музейных коллекций и открывайте для себя удивительные артефакты из разных эпох и уголков планеты!
Это уникальное произведение, созданное Хансом Ульрихом Обристом и Филиппом Паррено, интересно тем, что оно основано на устных рассказах. В книге "Краткая история экспериментальной авангардной музыки XX века" собраны интервью с великими музыкантами и композиторами, такими как Карлхайнц Штокхаузен, Брайан Ино и Пьер Булез. Авторы обсуждают важнейшие технологические и интеллектуальные изобретения в мире музыки, их взаимосвязь с другими видами искусства и наукой. Исследуется соотношение звука и пространства, звука и времени, что делает эту книгу ценным дополнением к архиву современной культуры. Ханс Ульрих Обрист ведет читателей сквозь ключевые события и стратегии в мире науки и искусства на рубеже XX–XXI веков.
«История и развитие театра рассказа: от теории к практике» - это уникальная коллекция очерков, посвященных истории, методологии и экспериментальному развитию театра рассказа. В книге также рассматривается процесс воспитания актера, организация коллектива и научная поддержка самодеятельного художественного творчества в этой области. Авторы также затрагивают вопросы организации общественной, психопрофилактической и психотерапевтической работы в сфере театра рассказа. Получите уникальное видение развития данного жанра и узнайте больше о его значимости и перспективах для современного искусства.
![Мост через бездну. Великие мастера]( "Мост через бездну. Великие мастера")
Что возникло первым: человек или зеркало? Паола Дмитриевна Волкова задает этот вопрос в своем четвертом томе цикла "Мост через бездну". Для великих художников портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим как внешнюю, так и внутреннюю красоту. Автопортрет - это вопрос к себе, рефлексия и последующий ответ. Картины Веласкеса, Рембрандта, Эль Греко, Дюрера и Ван Гога служат горьким исповедям их жизней.
Интересно, какие зеркала использовали красавицы давности? Венера увидела свое отражение и осталась довольной, а Нарцисс, пораженный собственной красотой, застыл навсегда. И вот теперь картины стали зеркалами, отражающими не только идеальный образ, но и личность человека. Они стали вечными зеркалами для тех, кто осмеливается заглянуть в них как в бездну.
Это новое издание цикла "Мост через бездну" представляет собой переработанную версию в исторически-хронологическом порядке, задуманную самой Паолой Дмитриевной. Также оно включает неопубликованные лекции из...
Эта книга исследует пересечение эстетики и политэкономики с точки зрения Тьерри де Дюва. Он предлагает рассмотреть влияние политической экономии Карла Маркса на искусство модерна через призму четырех художников: Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Ива Кляйна и Марселя Дюшана. Каждый из них интерпретирует экономические концепции через свои работы: Бойс видит будущее в креативности, Уорхол - в массовом производстве, Кляйн - в нематериальном, а Дюшан - в художественной меновой стоимости. Таким образом, книга показывает, как художники переосмысливают экономические принципы и создают новые искусственные реалии. Такие работы отражают важные социокультурные тенденции и вызывают дискуссии о роли искусства в современном обществе.
Многие меломаны могут быть удивлены узнав, что привычный звукоряд современного фортепиано когда-то считался преступлением против Бога и природы. Исторические споры о нем занимали умы таких великих философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Стюарт Исакофф в своей книге подробно рассказывает об этом интересном периоде истории, о влиянии настроек музыки на наше представление об устройстве Вселенной. Современная система настройки, равномерная темперация, изменила стандарты, принятые за почти две тысячи лет, и стала источником великой музыки таких композиторов, как Бетховен, Шуберт, Шопен, Дебюсси и многих других. Получайте удовольствие от истории и искусства музыки с книгой Стюарта Исакоффа!
"Тридцать уникальных эссе об истории европейской живописи: откройте для себя основные фигуры и эпизоды развития искусства. Узнайте ответы на ключевые вопросы о сущности европейского гуманизма в фундаментальном труде Максима Кантора, который объединил в себе знания писателя и художника. Погрузитесь в захватывающий мир красок и форм, чтобы понять, как искусство отражает дух времени и влияет на общество."
Книга "От Древнего мира до Возрождения" включает в себя три тома серии "Мост через бездну" - уникального цикла лекций Паолы Волковой, известного искусствоведа и историка культуры. Этот цикл лекций был впервые транслирован на телеканале "Культура", а затем переработан и издан издательством "АСТ".
Паола Волкова, советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, подчеркивала важность связи между всеми проявлениями мирового искусства, от античных времен до современности. Она прослеживает связь между Стоунхенджем и театром "Глобус", между искусством Крита и испанской корридой, между Джотто и Пабло Пикассо, между европейским средиземноморьем и концептуализмом ХХ века.
Паола Волкова также является автором и ведущей документального телесериала "Мост над бездной" о истории мировой живописи, который был показан на телеканале "Культура" в 2011-2012 годах.
Учебник "История архитектуры и искусства: от Древнего Египта до неоклассицизма" адресован не только студентам архитектурно-строительных специальностей, но и учащимся художественных школ и лицеев. В его содержании представлен анализ стилей восьми основных классических периодов развития культуры и искусства. Описывая причины формирования стилей разных эпох, авторы обращают внимание на их взлет и разложение. Кроме того, в учебнике есть исторический материал, краткое содержание литературных произведений и фрагменты поэтических сочинений.
Этот учебник не только учебное пособие, но и увлекательное чтение для всех, кто интересуется европейской культурой и искусством. В нем представлено большое количество иллюстративного материала, что делает изучение материала еще более увлекательным. Написанный простым языком, учебник помогает отойти от сухого академизма и создает интерес к изучаемой теме.
Для удобства изучения, компакт-диск и цветная вкладка прилагаются только к печатному изданию.
![Мост через бездну. Импрессионисты и XX век]( "Мост через бездну. Импрессионисты и XX век")
Творческий переворот в мире искусства произошел благодаря движению импрессионизма. Это направление, зародившееся во второй половине XIX века, изменило взгляды на живопись и вдохновило множество художников на самовыражение. История импрессионизма за 12 лет, начиная с первой выставки в 1874 году, завоевала мир искусства. Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген – их имена стали символом свободы от условностей и новаторства в творчестве.
Следуя пути от импрессионизма к сюрреализму, художники как Ван Гог, Дали, Пикассо, Малевич открыли перед нами совершенно новые перспективы искусства. Они не стеснялись передавать свои эмоции и восприятие мира на холсте, создавая уникальные произведения.
Книга Паолы Дмитриевны Волковой "Мост через бездну" приглашает нас пройти путь от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления к эмоции. Переработанный цикл лекций в хронологическом порядке погружает читателя в историю искусства, открывая неизведанные грани творч...
Сара Торнтон - британская журналистка и социолог, автор книги "Семь дней в искусстве". Опубликованная в 2008 г., она стала одним из мировых бестселлеров. В своей книге Сара исследует механизмы развития искусства, влияние художественного рынка, а также место художника в этом процессе. Она объединяет различные профессиональные "субкультуры" в 7 главах, поделившись своими впечатлениями от встреч с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто описание событий, а аналитическое исследование, затрагивающее вечные вопросы искусства.
Филип Хук представляет книгу "Завтрак у Sotheby’s" - удивительное исследование в мир искусства и его рыночной ценности. Опытный английский искусствовед, работавший в известных аукционных домах "Сотби" и "Кристи", раскрывает тайны художников, коммерции и истории произведений искусства. На страницах этой книги вы найдете ответы на вопросы: как узнать реальную стоимость произведения, что делает его "иконой", какие художники создали собственные бренды, как избежать попадания в ловушку подделок. Не пропустите путешествие по арт-рынку от Филипа Хука.
Анри Перрюшо - популярный писатель, специализирующийся на монографиях о французских художниках-импрессионистах. Его романы отличаются увлекательным повествованием и точностью передачи исторических фактов, что позволяет читателям глубже понять творчество и жизнь художников того времени. В частности, его монография о Поль Сезанне погружает читателей в творческий путь художника, анализируя его профессиональное развитие. В книге использованы уникальные документы, воспоминания современников и письма, что делает ее незаменимой для всех любителей искусства и истории.
История искусства: от живописи до скульптуры
Существует мнение, что историю искусства можно рассматривать как просто череду картин и скульптур. Однако это далеко не так. За каждым произведением искусства стоит история жизни талантливых людей, их трудности и стремление к совершенству в процессе творчества. Каким образом художники переходили от статуса безымянных ремесленников к признанным мастерам? Кто открыл для нас таких гениев, как Брунеллески и Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело? Почему Флоренция стала центром европейской культуры?
На эти и многие другие вопросы отвечает Наталья Сорокина - искусствовед, лектор, кандидат искусствоведения, итальянист. В ее книге "Искусство и деньги" можно узнать о том, как оценивался труд архитекторов, скульпторов и живописцев в эпоху Возрождения. Также автор рассматривает влияние заказчиков и публики на ход истории искусства и культурную эволюцию.
Наталья Сорокина - старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств...
Паола Волкова - таинственная фигура, обладающая великолепием и живым умом. Она, казалось, была знакома со всеми великими личностями разных эпох - художниками, актерами, скульпторами, архитекторами. Ее дневник, как откровение, раскрывает перед нами ее удивительный мир и таинственную сущность. Необыкновенная и загадочная, Паола Волкова стала объектом поклонения для своих современников и вдохновением для нас, потомков.
"Великий Леонардо да Винчи и его Тайная вечеря: история создания шедевра
В 1495 году Леонардо да Винчи начал работу над знаменитой "Тайной вечерей", которая стала культовым произведением мирового искусства. После десяти лет службы у миланского герцога Лодовико Сфорца, Леонардо стал сталкиваться с трудностями и неудачами. Однако заказ на роспись в трапезной доминиканского монастыря дал ему шанс проявить свой талант. Создавая это монументальное произведение, Леонардо столкнулся с вызовом, не имея опыта работы с фреской и на фоне политических и религиозных потрясений своего времени. И все же, благодаря своему гению, он создал шедевр, который восхищает миллионы людей по сей день.
Росс Кинг проводит анализ и разгадывает множество тайн, окружающих "Тайную вечерю", доказывая, что истинная история этого произведения увлекательнее любой легенды. Узнайте о том, как Леонардо da Vinci преодолел трудности и создал одно из самых величайших произведений искусства всех времен."
Edgar Degas was a key figure in the impressionist's circle, closely associated with Renoir and known for his depictions of Parisian life. He began his artistic journey in the studio of Louis-Ernest Barrias in 1853 and later studied under Louis Lamothe, who shared his admiration for Ingres. Influenced by the Old Masters, Degas frequently visited Italy to study and sketch. By the 1860s and 1870s, he became known for his paintings of racecourses and jockeys, showcasing his remarkable ability to capture the movement and beauty of horses. However, it was in the 1860s that Degas discovered his passion for ballet, leading to a shift in focus towards the theatre and dance. His intricate compositions, such as "The Dancing Anteroom at the Opera on Rue Le Peletier," demonstrate his attention to detail and careful observation of movement. Degas's exploration of ballet led him to the rehearsal halls, where he captured the essence of everyday life with unparalleled skill.
